掌握这些摄影技巧，你离专业摄影师就更进一步
很多人在掌握了摄影的基础知识后，会去学更多的摄影技巧，向着更高的层次前进。今天给大家分享四个摄影知识，希望能帮助大家进一步提升自己的摄影水平。
一、画质与锐度
我见过两种极端，一种是在拍照时特别在意噪点的多少和画质的好坏，另一种是完全不在意画质。第一种人拍照基本不会用太高的感光度，拍出来的照片稍微欠曝一点都不行。而第二种则是在拍摄星空、日落等题材时，只关心画面够不够震撼，完全不在意画质。这两种极端都会错过很多不错的拍摄题材。
像这种星空照片，画质的好坏决定了照片可不可用
将上面的图片一放大就会发现照片的锐度和噪点都不好，完全不可以用
拍照画质和锐度是一定要考虑到的，无论是拍摄人像还是拍摄风光，拍出来的照片一定要是清晰锐利的，如果出现模糊或者对焦不实，那么这张照片就是失败的。并不是说噪点一点都不能有，可以有但是必须是在不影响画质的前提下。
像拍摄星空，底要求是拍到，高要求是噪点低
想要控制好画质有很多办法，以前也给大家讲过很多，这里就简单给大家说一下。首先在拍摄时尽量使用合理的感光度，最好不好强行使用高感光度曝光。最后在拍摄风光或者在光线不好的环境下拍摄时，尽量使用三脚架。在拍摄人像时可以进行人造补光，这些措施都能减少噪点对画质的影响。
使用三脚架
人造补光
另外，大家在进行后期调整时尽量使用RWA格式来进行后期调整，并且在后期调整时最好不要进行大幅度调整，也不要大幅度的将照片的暗部提亮。如果在后期时大幅度对照片进行调整或者使用JPG格式进行后期调整，照片的噪点都会增加。
后期调整时尽量使用RAW文件，慎重HDR功能
可能有很多人会问：为什么要慎用HDR功能。因为使用HDR功能会让照片的画质下降，大家在使用HDR功能时尽量使用多张RAW文件进行HDR操作。还有在使用HDR功能时不要太过于追求画面的细节，不然画质也会下降。
说完噪点的问题来说说锐度的问题，锐度经常被人忽视，因为更多人的都去关心镜头的好坏了。大家在拍照时如果出现抖动或者对焦不实，都会导致拍出来的照片很差，不够锐利清晰。不管是拍摄人像还是风光一定要让照片有出色的锐度，这是让你向着更高层次前进的必经之路。
二、前景与层次
无论拍什么样题材的照片，构图都是必须要考虑的。可能很多人在构图时都会想到那些基础构图技巧，只有很少一部分人会想到利用前景来丰富照片的层次感。
特别是在拍摄风光类题材时，前景的运用是非常重要的。下面就用实例来给大家展示，前景的重要作用。
没有前景的照片：
有前景的照片：
前景能够平衡画面，丰富画面的层次感，从而提升照片的空间感，另外前景还能起到引导视线的作用。虽然前景方面的知识讲过很多次，但是很多人依然没有重视起来或者在拍摄时根本想不起来。
拍摄风光时前景可以和背景相互呼应，增加画面的空间感
比如下面这张照片，枯树枝作为照片的前景填充了画面上部大面积的空白，有效的均衡画面的重心，使得天空不会太过于单调，平衡画面的主体，并且有效的增加了画面的层次感。
对于专业的摄影师来说，在构图时会考虑很多因素，绝对不会让照片变得很单调或者“很平”。但是很多普通摄影爱好者拍出来的照片就“很平”，也就是将所有景物都放在一个平面上。大家在拍照时一定要注意，尽量提升照片的层次感。
三、光线与对比
一直以来我都说：光线摄影摄影的灵魂，如果光用的不好，很难拍出好作品。想要让自己的摄影水平进一步提高，那么就要掌握好光线和对比。
对于专业摄影师来说，拍照一定是要根据光线来决定拍摄方法的，然后再选择合适的构图，从而让照片更具冲突性和层次感。而对于普通摄影爱好者来说，根本不会去考虑那么多，自己觉得还不错，拿起相机就拍摄了。
掌握好光线是摄影师的基本技能，但是也是提升水平的重要技能
如果是人像摄影和商业摄影，对光线的运用就主要是看布光这块，怎么打光会带来什么效果，要求摄影师非常熟悉。而拍摄风光除了专业能力，还需要足够的耐心。经历过的人才知道，为了等好的光线需要花上很长的时间。如果没有足够的耐心去等到，那么拍出来的照片最多就是“到此一游”而已。
掌握光线的应用，非常重要的就是有耐心
另外，大家在拍照时还可以利用光线制造对比，比如：明暗对比、强弱对比、内容对比等等，这些对比可以让画面更具冲击力。拍摄照片画面存在两种基调，一种就是非常和谐，整个画面无论是色调还是景物都非常统一、和谐。而一种就是极具冲突性，想要让画面有冲突性就是利用对比。
整体一致，画面非常和谐
对比不仅包括光线对比，还有环境对比，人物对比，内容对比等等
四、色彩与风格
相信喜欢摄影的人都看过不少色彩攻略，因为色彩在摄影中是非常重要的。如果你想要提高你的摄影水平，进入一个更高的层次，那么你就要形成你自己的风格。
但是要形成自己的色彩风格并不是短时间内就能完成的，这需要很长的时间以及大量的拍摄才能形成的。当你拍了很多照片后，学了足够多的色彩知识，有了自己的理解，那么你就能形成你自己的色彩风格了。这个就像写字，写的多了，也对这些字有了自己的见解，那么你的笔风就形成了。
每个人的照片都应该有自己的特色，这些特色包括：构图、色彩风格与思想风格
可能有很多人会教大家：一定要多去尝试不同的风格、不同的拍摄题材、不同的表现形式。我个人觉得在早期你可以多去尝试，看看自己喜欢拍摄什么或者擅长拍摄什么，但是到了后期一定要专注于你擅长或者喜欢的领域。
就像读书一样，前期什么都要学，后面就要分文科还是理科，最后直接分专业，选择你最喜欢、最擅长的专业去读。千万不要觉得只拍一样就怎么样，能专心的把一样拍好就已经很了不起了。
好的摄影师，最终照片风格都会趋于一致，具有个人特色。