一百幅宋画 带你领略国画之美04
《仙山楼阁图》宋 佚名 绢本设色 纵26厘米 横27厘米 辽宁省博物馆藏
此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作，但从画面的画法用笔和构图立意来看，却不似赵氏风格，应是民间画师的作品。《石渠宝芨》著录。
《水图》（局部） 宋 马远 绢本设色 北京故宫博物院藏
《水图》（局部）宋 马远，绢本设色 北京故宫博物院藏
《华灯侍宴图》宋代 马远 绢本浅设色 125.6cm×46.7cm 台北故宫博物院藏
《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形，此画即是表现晚宴的情景的。整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。
《雪滩双鹭图》宋 马远 绢本浅设色 纵60厘米 横38厘米
画面以雪景为背景，值得注意的是，整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，增添了生机。
《山水十二景图》（局部） 宋 夏圭 绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏
《梧竹溪堂图》 宋 夏圭 绢本设色 纵23厘米 横26厘米 北京故宫博物院藏 北京故宫博物院藏
夏圭在进行山水画创作时， 善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色， 用类似焦点透视的平远法布局， 大面积的使用空白， 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约， 形成空旷秀雅而又空灵的神韵。
花 鸟 卷
《白蔷薇图页》 宋，马远，绢本设色，26.2cm×25.8cm
白蔷薇花开硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
《杏花图》，宋，赵昌，绢本设色，25.2cm×27.3cm
盛开的碧桃红白相映，虽然画面上仅绘桃花两枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。整幅画面赋色淡雅，自然生动，体现了宋代册页画小中见大的风貌。
《白头丛竹图页》 宋 纨扇页，绢本设色， 纵25.4cm，横28.9cm
小竹数竿，清翠嫩绿，两只白头鹎栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。
《花篮图页》 南宋 李嵩，绢本设色，19.1cm×26.5cm
竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。
《海棠蛱蝶图页》 宋 绢本设色 纵25cm，横24.5cm
阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间，画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风，和隽永的春意宋代花鸟。这类作品所绘形象逼真，笔法活跃构图疏密得体，给人以清新活泼之感极富生活情趣。
宋代是中国工笔花鸟画发展的历史高峰，在宋人“夺造化而移精神”的精湛技法背后，展现给世人的精神世界更为丰厚。春秋战国以来，特别是老庄书成后，道家哲学成为文人士大夫思想修养的重要源泉，道家“天人合一”的宇宙观和认识论，更是文人士大夫个人人生修养的终极目标和修心方法。而道家哲学中的虚静美学思想也“润物细无声”地滋养着中国古典文艺的精神，是故刘勰在《文心雕龙神思》中说，“陶钧文思，贵在虚静，疏渝五藏，澡雪精神。”而宋人花鸟虽然在形式上依然重写实，但在精神层面，“虚静美”作为一种审美标准就已经被确立下来，并成为指导花鸟画创作的不二法门，也是我们体悟宋人花鸟画虚静空灵之美的重要门径。我们先来看看虚静的审美定势对宋人花鸟小品的取材与取景的影响。