阿迪谈艺——傅抱石绘画作品鉴赏
傅抱石（1904-1965），江西新喻人。出身于贫苦家庭，自幼爱画。青年时曾得到伯乐徐悲鸿赏识，推荐并资助其留学日本，在帝国美术学校学习西洋绘画，同时致力于传统艺术的研究。归国后，一方面从事美术史的著述，一方面进行中国画革新的探索，山水、人物、金石等俱获得巨大成就。他的山水画，善于创造新奇的意境，结构雄奇，行笔高古，用线飘逸挺秀。他于古人最爱石涛，深得石涛的清新和灵动。他的《唐人诗意图》组画，构意奇巧，被誉为精心绝品。傅抱石历任中央大学艺术系教授、江苏国画院院长、中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席等职。著有《中国绘画变迁史纲》、《中国人物画和山水画》、《石涛上人年谱》、《中国美术年表》等，是一位有建树的美术史家。
在现代中国画名家中，傅抱石先生的个人气质与绘画风格都与众不同，他身上有很多传统士大夫的涵养，虽然只活了六十一岁，但却在中国画尤其是山水画的创作上取得了巨大成就，他把传统笔墨和对景写生结合起来，在二十世纪中期的中国画坛独领风骚。在绘画上，则山水、人物皆达到极致境界，而其中尤以山水画成就最高，有自己独特的笔墨语言和独特的绘画题材。傅抱石年轻时的山水画以明清之际的石涛为师，在这一点上他和比他早的刘海粟、比他迟的吴冠中是同样的，这实际上体现出中国传统山水画现代转换中的某种共性。而日本留学以及抗战期间蜀中山水的耳濡目染则真正促成了傅抱石山水画自身风格的形成。傅抱石的画有一种内在的诗意，这种诗意体现在绘画的题材、笔墨、构图等各个方面。就绘画具有的内在诗意而言，傅抱石在他那一代画家中属凤毛麟角，他真正继承了中国传统文人画的精神内涵，无论人物、山水皆如此。
傅抱石作品行情一直看涨，伪作最多，巨作《丽人行》市面上就有四幅，原作是傅抱石为郭沫若六十寿辰所作的，上面有郭沫若、徐悲鸿等多人的题跋。山水巨幅伪作更多，前几年，上海傅抱石“金刚神韵”作品展，全部为伪作，鱼目混珠，莫辨是非。
1、山水画：傅抱石善用皮纸和草筋纸，硬毫散锋，放笔直扫，受石涛影响，将勾线改为皴擦，看似很乱，实乃非常有规律，“抱石皴”中的微妙变化，仿者很难做到。点法多变，墨法多变，由于他有日本画基础，层次处理得若即若离，太明、太糊都不是傅抱石。傅抱石的渲染，讲究色度，为反复累加而成，显得苍湛透脱，伪作则脏、腻，漫无边际，缺少造眼。傅抱石树法与点苔也极具个性，一气呵成，浓淡天然，难以作伪。点景人物、屋宇等，谨严精细，绝无戏墨也。傅抱石现场作画一般人是见不到的，因此，他画中的什物都有特定的技巧与机关，明眼人也要反复体察，方能识之。
2、人物画：能仿傅抱石人物画的人，本身水平就不低，傅抱石的高古游丝描，加之画兰之笔意，非平庸之辈敢为之。傅抱石的高士、仕女图，取材古典，意境脱俗，形态冷峻。人物的眼、唇、发、手都有傅氏家法。伪作则造型不准，线条飘忽，局部细节处理模糊，难透神仙之气。
3、书法：抱石书法取自欧阳询，揉以明代书风，不易仿造。伪作多行气不贯，雕琢性强，特别注重一点一画的刻画，反而失真。
伪作
真迹