问题明显，孙伯翔新作难服人，碑帖融合不成功

孙伯翔先生的一幅书法新作面世，引起了书法爱好者的极大关注。有的人对其赞赏有加，有的人则认为退步明显。实际上，孙先生的字的确大不如从前。面貌是新了，却丢了传统书法最重要的韵味、气象，走上了流行书风这条不归路。

孙伯翔

孙先生早期的字是非常好的，一心扑在《龙门二十品》上的他，不仅掌握了魏碑拙朴的外形，也将这种不加雕饰的书体写出了朴茂、厚重的韵味。做到了见功见性，这是相当不容易的。明代大书法家祝允明就说：有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。可见孙先生早期的字在传统上有很深的功力。对于他这一时期的字，包括本人在内是非常喜欢的。石开对他这一时期的字曾做过这样的评价：赵之谦以柔克刚，孙伯翔以刚克刚。

石开

这个评价可以说是相当高了，熟悉书法史的人都知道，始于清朝的碑学运动，出了不少大家，赵之谦就是其中之一。他不仅写得一手精妙的魏碑，还善绘画、篆刻，是中国书法史上一位名副其实的大家。能够与他并列，在当代创新书风笼罩下的书坛，可以说绝无仅有。这个评价肯定了孙先生的书法新面貌是成功的。实际上，这时孙先生的字的确浑厚、耐看，是不折不扣的好字。

赵之谦作品

如果孙先生沿着这条路自然发展下去，功到自然成，百炼钢化为绕指柔，就会像当代书圣于右任一样，既有魏碑的宏大气象，又有浓浓的书卷气，真正实现碑帖的融合，并写出自己更高层次的新面貌。但是书坛创新在沈鹏、张海的推动下，早已蔚然成风、走火入魔，书法好不好不论，只要创新就行，想怎么写就怎么写（沈鹏语）。

于右任作品

在这种急功近利思想的影响下，就是传统立场一直坚定的孙先生也难免动摇。毕竟当代书法的评价标准就是“创新”。对于他来说，功夫下得已经足够深，就差临门一脚了，或许创新真会成为开宗立派的催化剂。然而事与愿违，传统书法一直强调“道法自然”。在功夫下到的前提下，新面貌自然出现，根本不需要拔苗助长，孙先生功亏一篑，实际是被沈鹏给害了。

就像孵小鸡一样，日子够了小鸡自己就能破壳而出，这是符合自然的新生命诞生。如果人为剥皮，会将这个新生命扼杀在幼年。在孙伯翔先生的新作中，一改魏碑的厚重，凝炼，刻意加入了帖派书法的流畅、连笔，两者并没有有机地融合，显得格格不入，更致命地是点画变得飘忽、轻浮，这在帖派书法中都是大忌。

五代杨凝式《神仙起居法》

看历史上的帖派大家，尽管运笔流畅，点画却非常扎实，而孙先生的字点画明显浮在纸面上。甚至有的字都不是中锋用笔，小笔写大字，按、搓这种当代流行、古人反对的运笔方式比比皆是。整个这幅字被糟蹋地不成样子，空有魏碑的躯壳，已经没有了朴拙、厚重的神韵。再加上墨色设计这种西洋美术化的表达方式，整幅字古韵尽失。

孙伯翔新作

古人的作品从来都没有主动追求墨色变化，偶尔的浓淡变化也是自然书写呈现的结果。自从书法受到西洋美术影响之后，开始刻意追求这种效果。忽略书法本应该有的意蕴，追求浮华、皮毛的东西，的确能带来新面貌。这种新面貌如同涂脂抹粉，一旦过了，就像妖艳的女人让人生厌。况且在一个没有生命的躯壳上化妆，就更没有价值了。

孙伯翔早期作品

总之，孙先生明显放弃了功力的追求，因为这需要时间和学养，在形式上做文章会立竿见影，尤其是把西洋美术的对比、变化等理论用在书法中，更容易短时间出效果。不过，这些浮华的东西虽然容易抓人眼球，却是一时的流行，很难在历史上立得住。事过境迁，还是深厚的功夫才能流传，孙先生走上这条路殊为可惜。

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