跟着田艺苗云游维也纳
2021
02.20
ArTianist
它让一座城市流转和生动起来。如果没有河流灌溉，城市会枯萎，会寂寞。
文章作者 / 田艺苗 图 / 网络
整理编辑 / 田艺苗的田
先去看多瑙河。
蓝色多瑙河，其实哪有河流是蓝色的，看起来是“绿色多瑙河”比较准确。据说有一位指挥家是约翰·施特劳斯的脑残粉，他专门做过一份详细统计：多瑙河在一年里面会发生8次变色，“6天是棕色的，55天是浊黄色的，38天是浊绿色的，49天是鲜绿色的，47天是草绿色的，24天是铁青色的，109天是宝石绿色的，37天是深绿色的。”
儒勒·凡尔纳
另一位大师儒勒·凡尔纳写过一本书，叫做《美丽的黄色多瑙河》。多瑙河那么长，流经中欧和东欧的10个国家，每个在它身边长大的人心里都有一条多瑙河。多瑙河，这个名字翻译地多美啊，让我想起夏季的浆果饮品，气泡水下面浮动着一颗颗珠宝那样艳丽饱满的果实。在我的印象里，多瑙河就是流淌着珠宝的河流，它的古老而华丽的光泽时时折射到水面上。
它让一座城市流转和生动起来。如果没有河流灌溉，城市会枯萎，会寂寞。
维也纳的公园里种满了玫瑰，白色拱门前，站着金色的圆舞曲之王小约翰·施特劳施的雕像。传说小约翰·施特劳斯就是坐在多瑙河边写下了《蓝色多瑙河》。在黑白老电影《翠堤春晓》里面，小约翰有一位知音——女高音歌唱家唐娜，而他又不能抛弃陪伴他渡过艰辛岁月的发妻，唐娜理解他的矛盾，独自登上了开往布达佩斯的客轮。此时，船上传来了熟悉的曲调《当我们年轻时》，这是小约翰最美妙的一首歌曲：
当我们年轻时，
在一个美丽的五月早晨，
你告诉我你爱我
当我们年轻时。
唐娜的船开走后，小约翰在多瑙河边整夜独坐，在甜蜜的痛苦中徘徊，不觉间天已经亮了，阳光穿过云层，照耀在黎明的多瑙河上。新的一天开始了，《蓝色多瑙河》，这首动人的音乐也在他心里已经写完了。
蓝色多瑙河圆舞曲(施特劳斯家族) 中国交响乐团 - 歌曲合辑
小约翰·施特劳斯的华尔兹风靡了维也纳，如今我们在维也纳新年音乐会上听的高雅音乐，在当时是万人空巷的舞曲，是普罗大众的新生活。整个维也纳都跟着华尔兹旋转，马车，纱裙，舞步，林中的金色光线，世界因他陶醉。人们唱道“你从另外一个世界来，让这个世界闪亮”。
[2020维也纳新年音乐会]——《蓝色多瑙河圆舞曲》
维也纳金色大厅
维也纳的金色大厅在1873年落成，那正是小约翰施特劳斯的黄金时代。为了庆祝这个仪式，小约翰专门写了一首《维也纳的气质》圆舞曲，并在仪式上演奏，大获成功。
但其实，小约翰·施特劳斯的成功道路十分艰难，最大的阻碍，居然是来自他的父亲。音乐史上最著名的上阵父子兵，居然是最令人痛心的父子冤家。老约翰·施特劳斯不想让孩子成为音乐家，他觉得音乐家的生活不稳定，孩子最好去做银行家。而且老约翰施特劳斯太忙了，为了工作、音乐和自己的事业焦虑奔波，根本没有心思培养孩子。但真正的音乐家是天生的。
1987年维也纳新年音乐会（卡拉扬指挥 ）
据说最早的新年音乐会，是在1847年，开创者正是小约翰·施特劳斯的父亲，老约翰·施特劳斯。在维也纳的一个露天舞台，老约翰一边拉小提琴，一边指挥乐队，翘着两片小胡子，好不神气，先是演奏了海顿的作品，之后演大家都喜欢欧洲传统舞曲，有圆舞曲，波尔卡舞曲，连德勒舞曲。这些舞曲如今我们在维也纳新年音乐会上听过，在200年前，贝多芬和勃拉姆斯也喜欢写它们。人们在音乐声中唱起民谣，这样一场音乐会最后都会变成舞会，尽情舞蹈吧，无论穷人富人，直到跳个通宵。
2021年维也纳新年音乐会
后来因为小约翰实在太有才华太成功了，即使是儿子，也产生了一种同行之间的排挤，小约翰后来超越了父亲，并实现了父亲的音乐理想。他让华尔兹像小步舞曲一样，脱离了舞曲伴奏的形式，成为一种音乐会体材，如此让施特劳斯家族的圆舞曲流传至今。现在想想如果老约翰·施特劳斯全力栽培和支持儿子，给予全部资源，难说孩子就没有了吃苦和终生奋斗的精神。
如今的维也纳新年音乐会几乎全部演奏约翰施特劳斯家族的圆舞曲。为什么只有施特劳斯呢？维也纳从来不缺音乐大师，为什么不演征服维也纳的贝多芬，人见人爱的莫扎特？如今施特劳斯的圆舞曲风靡全球，因为这不是小约翰一个人在战斗，而是施特劳斯整个家族努力的结果。老约翰把圆舞曲从民间舞厅带到了高雅的音乐厅里面，小约翰·施特劳斯成为最著名的圆舞曲之王，而且他把轻歌剧带到歌剧院里面。 此外还有约瑟夫·施特劳斯，据说他将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲；还有爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界。
参观了金色大厅，再听一场巴洛克古装版的音乐会。
乐手们穿上巴洛克式绣花短大衣，带着白色假发，演奏莫扎特或海顿的作品。
《D大调第一嬉游曲》第二乐章(莫扎特) 中国交响乐团 - 歌曲合辑
海顿小夜曲 Classical Artists - 世界名曲一百首
比如当时最流行的嬉游曲，小夜曲。
然后我们再去看看圣斯蒂夫大教堂。
900年历史的大教堂，让维也纳这座花园城市多了一份沧桑怀旧感。在漫长的修建过程中，这座教堂把哥特式、罗马式风格融汇起来。海顿曾经来这里担任歌童，贝多芬曾在这里弹过管风琴，莫扎特在这里结婚。
从教堂里出来，可以拐到旁边的莫扎特咖啡馆喝个下午茶，里面有一款莫扎特巧克力蛋糕。
少年时代的贝多芬曾经来维也纳拜访莫扎特，到莫扎特家中弹琴给他听，一开始他弹奏鸣曲，莫扎特觉得挺一般，后来他弹起了即兴曲，莫扎特终于踱到了钢琴边，说出他那流芳百世的预言——“注意这位年轻人，他会震惊世界的！”后来的莫扎特学者经过周详考证，认为贝多芬去维也纳的时间与莫扎特的档期有冲突，该故事纯属虚构。但在菲利克斯·胡赫的《贝多芬》传记中，他们不是见了一面，而是共渡了一星期，礼拜天一大早两人还一块儿吃早餐，吃完了手拉手去参加维也纳的公园音乐会。但不同版本都表示，莫扎特当时正忙着公演《唐璜》，又爱拖拉，贝多芬几乎没有跟他学到什么。
后来贝多芬再次听说莫扎特，就是他去世的消息了。
维也纳的西北面、西面和西南面几乎都被森林环绕，保留着原始天然风貌。也许因为如此，联合国连续多年将维也纳评为世界上“最宜居的城市”之一。森林净化了整个城市的空气。
贝多芬、勃拉姆斯、马勒都曾经在这里散步，还有小约翰·施特劳斯驾着马车在林中穿行。
贝多芬小路
如今在海里根斯塔特的山林中，有一条“贝多芬小路”。贝多芬生前常常在那里散步、思考，他散步的时间总是比工作的时间长，大部分乐曲都是在郊外散步时写完的，和泉水、树林，小鸟和风声一起工作。
1802年，贝多芬32岁，事业正登临巅顶。他怎么也料不到，上帝给他的磨练，竟然是耳聋，是对音乐家来说比死更惨的耳聋。他听了医生的话，搬到维也纳郊区的海利根斯塔特休养。在那里，他放下工作，思考、洗温泉浴，在葡萄园中散步。夏天很快过去了，清闲的幽居，让他渐渐心生恐惧，之后是可怕的精神消沉。
世界安静了，才能听见自己。
耳聋让他彻底退回了自己的世界，回到纯净的贝多芬音乐中。有时候人太聪明才华太多，需要命运帮你做出选择。
第一乐章 振奋的快板 Berliner Philharmoniker - 贝多芬交响曲 ( 四 ) F大调第六交响曲“田园”作品68号、F大调第八交响曲 作品93号
第二乐章 不太快的快板 Berliner Philharmoniker - 贝多芬交响曲 ( 四 ) F大调第六交响曲“田园”作品68号、F大调第八交响曲 作品93号
第三乐章 小步舞曲的速度 Berliner Philharmoniker - 贝多芬交响曲 ( 四 ) F大调第六交响曲“田园”作品68号、F大调第八交响曲 作品93号
第三乐章 “乡村欢乐的集合”快板 Berliner Philharmoniker - 贝多芬交响曲 ( 四 ) F大调第六交响曲“田园”作品68号、F大调第八交响曲 作品93号
第四乐章 终曲.活泼的快板 Berliner Philharmoniker - 贝多芬交响曲 ( 四 ) F大调第六交响曲“田园”作品68号、F大调第八交响曲 作品93号
1808年，贝多芬再次回到海利根斯塔特定居，并在那里写了《第六交响曲》“田园”。贝多芬交响曲可以分成奇数号和偶数号，奇数号交响曲，像第3，第5第7第9，都是阳光的，革命的，节奏激烈的，而偶数号则是温暖、抒情而开朗的。第六交响曲“田园”以交响曲描绘大自然。
舒伯特故居
再去看看舒伯特的故居和博物馆。
关于舒伯特，有一个特殊词汇，“Schubertiade”，这个词汇出现在舒伯特的各种传记里面，非常醒目。它的意思是，舒伯特之友，舒伯特圈子或舒伯特沙龙。后来大部分乐迷把它解释为“舒伯特圈子”。
舒伯特:小夜曲 吕思清 - Traumerei: Romantic Violin Favourites (Lu Siqing)
舒伯特爱热闹，喜爱交朋友。舒爸爸说，舒伯特从小喜欢社交，喜欢和朋友一起消磨时光。那是他最快乐的时光。舒伯特一生未婚，朋友对他的意义几乎超越了爱情。他的圈子里面有诗人、作家、画家、歌手、演员、音乐爱好者。我们看到如今的画像里面，舒伯特一人坐在钢琴边上，周围挤着一群一群的人。可见他是多么受欢迎。
舒伯特：聖母頌 Shockwave-Sound - 歌曲合辑
舒伯特: 鳟鱼 (Schubert: Die Forelle D550) 贵族音乐古典 - 古典音乐世界入门·乐活钢琴名曲专辑
这个舒伯特圈子的存在形式，就是举办沙龙，唱歌、跳舞、演奏，此外他们喝酒，郊游、玩游戏。舒伯特的作品目录里面有不少器乐小品，艺术歌曲，还有即兴曲等等，这些作品几乎都是为他圈子里的朋友们写的，他们给作曲家带来灵感，因为他们的存在，他们对舒伯特的狂热崇拜，无休止追随，对他的才华毋庸置疑的肯定，催生了他写出600多首歌曲。因为朋友多，舒伯特生前其实过得挺惬意的，可以说比大部分活着的天才更幸福。维也纳最杰出的诗人都爱他，不停写诗给他谱曲，最伟大的歌唱家也爱他，像维也纳皇家歌剧院的弗格尔，是舒伯特最忠实的拥护者，终其一生都在不断演唱舒伯特的歌曲。如今这些圈子里的大人物的肖像都陈列在舒伯特博物馆里面。
其实很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红
著名音乐人
我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐，跟着田艺苗听古典，没错的。
李健
著名音乐人
人们对古典音乐的误解来自于不够了解，这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。
谭盾
作曲家、指挥家
古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论，无论她的论文、谈吐，还是她的广播节目。
汪涵
著名节目主持人
古典音乐最初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。
吴晓波
财经作家
田艺苗让我们觉得，经典的圣殿是可以走近的。
姚晨
著名演员
听古典音乐并不难，让我们一起，跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。
欧阳娜娜
大提琴演奏家
田艺苗老师是一个非常有艺术感的人，会作曲的人心中都很有力量。
演奏巴赫的田老师
在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
? 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
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田艺苗：十分钟读懂名曲密码
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