浅谈荒木经惟摄影的物哀审美观(全文)

摘 要：荒木经惟是一位处在摄影界风口浪尖的日本现代摄影师，纵观其作品形式和内容，他游走于情色和生死边界，以其放荡不羁的艺术摄影形式而获得世人的关注。这其中隐含了他对生死的独特见解。本文将从荒木经惟戏谑的人生态度中，探究他对摄影独特的物哀审美观。

关键词：审美；物哀；性；死亡

从本质来说，摄影记录了瞬间的艺术和情感。在创作过程中，摄影师不断剖析自己，让自己的灵魂持续性地升华。每个摄影师在进行瞬间艺术创作时，不可避免地会折射出自身的审美情趣。日本作为摄影艺术发展比较成熟的国家，诞生了一系列比较杰出的摄影师，如杉本博司、森山大道、荒木经惟等，他们的风格比较鲜明，代表了东方审美的一种情趣。这其中，荒木经惟的作品更是独树一帜，他的作品以一种极端的方式呈现在观众眼前，但在极端的外在形式中却隐含了日本典型的物哀式的审美特性。这种独特审美在日本的传统文化、绘画艺术中都能找到原型，是荒木经惟对当代东方美学、审美思想的继承和发展。

1 影响荒木经惟摄影物哀审美观的因素

1.1 历史文化原因

要理解日本的摄影文化，我们不得不提一个词――“物哀”，日本艺术美的根基就在于此。早在公元8世纪的日本，就有一些作品如《古事记》《日本书纪》和最早的歌集《万叶集》等，开始出现“物哀”的审美理念，及至《源氏物语》等日本文学作品，逐渐形成了以哀为中心的物哀审美情趣。

物哀最初的形态是由感动而来，继而由感动升华为哀，这种外在的形式一般表现为对某种事物的感叹、咏叹，使得物哀除了悲哀、哀伤的情绪外之外，还赋予了新的寓意――怜悯、同情、感动、壮美。物哀所含有的悲哀的感情并不是随处可见、不是毫无抗压能力的表现，而是经过历史沉淀和艺术磨炼而产生的独特美感。日本独特的物哀审美特性如同其他国家璀璨文化艺术一样，有着一定的普世通约性。

1.2 个人童年成长环境

一个人的童年时代所经历的事情必将根植于每个人内心深处，这个悸动的因素会影响其一生。荒木经惟正是如此，影响他摄影创作的核心因素便是他长大的地方。那个地方就是东京，他出生、他思考、他着迷的地方。他1940年出生于东京都台东区三之轮，家附近有座寺庙――净闲寺和古老的红灯区。大地震时，妓院有块地变成了墓地，儿时的游乐场是坟墓。他穿梭于寺庙、坟墓和红灯区，在这样一个错综复杂的地区，死亡、性爱、生活过早地植入了他的内心世界。他也承认，这样的环境影响了他的一生，他至死不渝地认为东京是一个生与死比肩共存的地方。

1.3 丰富的情感经历

“摄影果然是一场伤感之旅，作为一个摄影家，我一生都将持续这场感伤之旅。”荒木经惟经历了诸多的分离死别，这对他的创作产生了巨大的撞击，对他物哀的审美烙下了深深的印记。他的生活简约而丰盈，他经历了太多的别离，与父母的别离、与爱妻的别离、与爱猫洛奇的别离与多名女子交往后分别等。晚年，他又得了前列腺癌，治疗后慢慢康复。他早些年不出名，需自己出资出书，到后来日本政府给予他特殊支持，全世界巡回展出摄影，达到了一个顶峰状态。对于他的评价可谓是喜半参忧，这种独特的情感体验给予了荒木经惟无尽的艺术能量，去创作，去感叹人世的悲哀。

2 荒木经惟作品中的物哀体现

2.1 东京之哀

荒木经惟的创作融合了诸多的日本美学元素，其作品一直受到日本浮世绘的影响，如身穿和服的裸露身体的女性、日式榻榻米、简洁的日式设计等，这些意向一目了然，出自于浮世绘。纵观他的摄影作品，本质里还是散发着典型的江户情调。在他的眼里，人生充满了哀伤，摄影就是一个感伤之旅。他在东京拍摄一些裸露的女性身体时，显现出了人最自然的状态，是人在抛弃外在附着物后的本真。荒木经惟对于生命体的渴望是外在的、毫不掩饰的，他将女性的华衣撕去，显示出真实的躯干。人在这样的环境中会将欲望外在化，与固有的思想进行激烈碰撞，当我们冷静之后再看这些照片，会感觉到他们的哀伤、冷艳和别离之美。这种美映衬在阳光之下，显得格外刺眼和惊心，仿佛享受死神的湛恩汪瑁这是荒木经惟对于人生苦短的哀叹。荒木经惟觉得自己的作品当中必定有“死”的气息，因为他觉得性爱和死亡不是对立的，而是包容的，性爱包含了死亡。每次拍摄，他都当做是一次谋杀，每一次按下的快门都使他获得快感。而他挑起人们的情欲时，抽身而去，站在东京的烈日之下，安静地看着世间快乐的尽头。

2.2 感伤之旅

荒木经惟的作品与女性、裸体、性爱、死亡、生命内在相关，却又不是直言不讳。每每看到他拍摄的妻子（青木阳子），总能感觉他对妻子的爱意，有种不怨、不悲的情感色彩，淡淡忧愁间传达了一切皆是虚空宿命的叹息。曾经，他与阳子一起度蜜月，他把这次旅行称作“感伤之旅”。旅行中，他拍摄了大量妻子的照片，其中有张阳子安静、柔美地躺在船上的照片，他觉得自己的妻子蜷缩着身体，似婴儿一般，借助船舶正通向另外一个世界。也许这对他们以后分别埋下了一处伏笔。当然，他拍摄火车上的阳子，似哀伤又迷惘的神情，隐秘地再现了东方女性柔媚，外似平静实则压抑、狂热的性格特点。

荒木经惟曾说，与爱的人死别，使得摄影作品更深化。他也许固执地要展现死别，钟情于单一黑白色拍摄照片。令他最伤痛的死别是和妻子的告别。得知阳子得子宫瘤入院，荒木经惟内心无比哀伤悲痛，此时他的创作风格发生了一些改变――大量、持续地拍摄天空。天空低矮、颜色昏暗，仿佛一张张死神的追命之网，斯人将去的情绪弥漫在整个作品当中，隐隐地让空寂、无助的气息笼罩在每个人的心头。

大爱悲悯，大悲无声，荒木经惟将内心巨大的伤痛化作创作的力量，生命之中为情为爱而创作，是他愿意做的一件事情。1990年1月20日，阳子忽然从昏迷中醒来，她紧紧握住了荒木经惟的手，说了一声“谢谢”便离开了人世，荒木经惟用镜头凝固两人握着的手，在与妻子做人世间最凄美的告别。日本式的物哀充斥着他的画面，一切景物都有种疏朗和静谧的感觉，他知道这一切不属于谁。妩媚的女性、性感的身躯，这些看似情色的画面都被死亡的氛围笼罩着，终究一切皆归于空。死亡不可避免，死却可以异化为荒诞不羁的艺术行为，物我合一、无形蕴大道的东方美学在他的作品当中一览无余，物哀的作品精髓时时涤荡在受众的心中。

3 结语

荒木经惟的摄影作品集《感伤之旅》是他开启日本传统美学大门的钥匙，是世人了解他的第一部作品。在经历过世间的浮沉之后，荒木经惟仍然带着这样一种淡淡的感伤去拍摄作品。即使他的拍摄有关裸体、有关性，也不同于西方的情色照片。在他的照片当中，我们专注于女性的神情，关注于她们的身心自由，在这样一种黑白抑或彩色的照片当中，我们总能寻找到他物哀的原始初衷。荒木经惟独特的物哀审美情趣深化了自己作品的主题，并将它们推向了顶峰，使得日本现代摄影上升至一个新的境界。

参考文献：

[1] 李子顺.荒木经惟[M].长春：吉林美术出版社，2010：45.

[2] 王莹.在“生”与“死”之间――感悟日本当代摄影家荒木经惟的创作理念[J].装饰，2008（09）：61-63.

[3] 荒木经惟（日）.摄影，日本[J].东方艺术，2008（15）：80-90.

[4] 韩天宇.荒木经惟摄影艺术风格探究[D].黑龙江：齐齐哈尔大学，2013：63-68.

作者简介：管林松（1985―），男，江苏泰州人，南京师范大学2015级摄影研究生在读，助教，浙江横店影视职业学院教师，研究方向：人像摄影，摄影史。