“你的自拍够霸气么？” 100位顶级摄影师的自拍照 / 开普饭

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摄影师面对镜头的自拍，是一次需要勇气的挑战。当照相机的取景器对着自己的时候，摄影师自己既是拍摄者，又是被摄者。这是一种“自剖”的过程，是自己如何面对自我的一种不可名状的压力。

让我们通过他们的自拍照，来一起认识一下这100位摄影师吧！

Jeanloup Sieff

1933年11月30日，出生于巴黎一个波兰裔的家庭，14岁起开始业余摄影生涯。21岁在巴黎成为自由摄影师，主要从事报道摄影。后在Elle杂志从事报道摄影，从Elle杂志离开后，加入玛格南图片社(Magnum)。在意大利、希腊、土耳其等地从事报道摄影。2000年9月因癌症去世。

Cecil Beaton

1904年－1980年，被公认为二十世纪最伟大的英国摄影家。其摄影师职业生涯开始后的第五年，开始个人作品展。从此以后，Beaton 开始穿梭于伦敦，巴黎和纽约进行时装摄影师的工作。

Abe Frajndlich

一个“拍名人”的摄影大师，1946年5月28日出生于德国法兰克福，1946年5月28日出生于德国法兰克福，目前居住在纽约。2011年出版了作品集《Penelope’s Hungry Eyes》。

Arnold Newman

（阿诺德·纽曼，1918-2006）是世界上最知名也最值得尊敬的摄影师之一。他广为人知的“环境肖像”系列作品拍摄了许多明星以及政治名人。这系列主题主要强调被摄者与周遭环境的关系，从而达到震撼人心的效果。

Bert Stern

1939年出生于纽约，商业时尚摄影师。他的摄影功夫完全是自学而成的。1953年起他成为一名商业时尚摄影师。Bert也是在当时最早将彩色摄影使用在报纸广告上的摄影师之一。而他的作品则充满魅力，浪漫主义与优雅。

Brassaï

著名摄影师，曾拍摄毕加索。是一位匈牙利摄影师，雕塑家，作家，电影人。

Claude Cahun

超现实主义女性摄影家，女性自拍摄影的先驱。

E.O.Hoppe

英国著名摄影大师，曾为达官政要及名人拍摄人像而闻名全球。

Ed Feingersh

以拍摄玛丽莲，梦露闻名。

Francesca Woodman

1958-1981年，美国女摄影师。以拍摄自己或女模特的黑白摄影闻名，她大多数作品中的人物是裸体的，并且她倾向通过相机的运动或长时间曝光的手法使人物的面孔与环境融为一体，她于1981年自杀身亡，年仅22岁。

Frédéric Boissonnas

1858——1946年，瑞士摄影师。

Germaine Krull

著名女摄记者。“摄影新视觉浪潮”领军人物。

Hunter S. Thompson

世界上最后一位正统的新闻工作者,曾是《滚石》杂志的国内事务部主任，被称为滚石历史上最著名的记者，左右新闻发展的缔造者,被称为“Blog”精神之父。
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Inge Morath

1923——2002年，奥地利摄影师。代表作为《从车窗回眸的羊驼》。

Irving Penn

1917——2009年，美国新泽西，是20世纪最伟大的摄影师之一。

Lotte Jacobi

纽约主要人像摄影家。1920年代末在柏林涌现的璐特‧雅各比是一位专为艺术家、作家和表演者拍摄的杰出摄影家。因专门为众多的艺术家、戏剧家、音乐家、舞蹈家、影星和各类名人拍摄过富有个性的肖像而享有极高的声誉。

Peter Keetman

德国著名摄影师，1916——2005年。

Sally Mann

美国女摄影师。1951年出生于弗吉尼亚，获美国霍林斯学院硕士学位。她的作品具有强烈的叙事性和纪实性，充分体现了摄影的特性和记录的本质；拍摄的手法和她要表达的情感非常贴切。

Weegee

原名Arthur Fellig，出生于1899年。他绝大多数作品由一台4×5画幅Speed Graphic相机完成，使用F16光圈配合1/200秒快门+闪光灯泡，固定对焦距离10英尺。他并不像同时代的摄影师那样拥有绘画、艺术史或专业摄影才能，他一生都在拍摄凶杀案现场，纯粹靠出售凶杀案照片的新闻价值获得收入，其拍摄风格也极为特殊——清一色使用闪光灯，无论是受害者的尸体还是白天衣着光鲜的名人都在镜头前赤裸裸地曝光，有趣的是，正是这种没有传统新闻、摄影观念约束的拍摄方式捕捉到镜头前最本质的人性表露，“用闪光灯剥掉人们的外衣”。

Willy Ronis

1910年8月14日－2009年9月12日，著名法国摄影家。罗尼是美国生活杂志的第一个法国摄影记者，从事摄影近半个世纪，专门拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活。1979年罗尼荣获法国教育部颁发的摄影艺术金奖。罗尼喜爱的照像机是法国出产的的莱卡–FOCA 35毫米照像机。

Astrid Kirchherr

阿斯特丽德·科尔什赫，1938.5.20。是一位德国摄影师、艺术家。她因和The Beatles的交往及她在汉堡为他们拍的照片而为人所知。早年的作品在汉堡、不来梅、伦敦、利物浦、纽约、华盛顿、东京、越南等地及摇滚名人堂都展出过。Kirchherr已经出版了三本限量版摄影集。

安妮.莱博维茨

美国著名女摄影师。《名利场》杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。

亨利·卡蒂埃-布列松

1932年的自拍照，有种表现主义的变形尝试。

戴安·阿勃丝

美国新纪实摄影最重要的旗手，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。1971年自杀。

Dennis Hopper

丹尼斯·霍珀， 1936年5月17日-2010年5月30日，好莱坞著名电影演员和导演。

Ed van der Elsken

荷兰摄影家艾德·范·德·艾尔斯肯（1925-1990）。他最初受到摄影家维基的作品《裸体的城市》的影响，从而成为一个摄影家，其图像的栖息地更多地是在人类生存的较为黑暗的部分。

Ré Soupault

雷·索保特(1901年至1996年)是一位摄影师、、时装设计师、记者、导演、作家兼德国、法国现代艺术潮流中心的翻译家。

Lee Friedlander

李·弗里德兰德，美国街头纪实摄影师，从50年代起便记录美国居民的日常生活，用线条和反差冷硬的图片风格为美国黑白摄影立下典范。

露娜

她是一位新闻摄影师。她花费近10年时间，将镜头对准自己，用一组黑白照片记录下了自己得慢性病之后的日常生活。

Robert Capa

罗伯特卡帕，匈牙利人，1913年生于布达佩斯，原名安德烈，卡帕是他的笔名。他17岁时就立志要当摄影家，二十世纪最著名的战地摄影记者之一。马格南图片社创始人之一。

Robert Doisneau

罗伯特.杜瓦诺（1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

Robert Mapplethorpe

罗伯特·梅普勒索普（1946－1989），20世纪的美国摄影家。梅普勒索普以自己的完成度极稿的男人体影像，将理想化的男性美转化到相纸上。

露西希默

美国旧金山摄影师。她自拍40年半裸写真给自己庆祝生日，自1974年生日那天起，露西每年生日都会只穿一条平口短裤，给自己拍照，从29岁到69岁，她已经自拍了40年。

Cindy Sherman

纽约摄影师，原名 Cynthia “Cindy” Morris Sherman，出生于1954年。Sherman拍摄了超过170张出名的自拍作品，以模仿时下的女电影明星们为主，像 Marilyn Monroe、Liza Minnelli、Cher 等。

Ilse Bing

女摄影家伊尔塞·宾（1899—1998）她曾经留下过一幅很著名的和照相机在一起的自拍像——《和徕卡在一起的自拍像》（1931），成为她最为重要的图像之一。在这幅照片中，宾不仅自己面对镜面，而且通过侧面的一面镜子，产生了双重的反射效果，同时也使“徕卡女王”的徕卡相机形成了两个不同的视觉空间造型，并向两个不同的方向构成强大的张力。她和照相机的镜头构成了多重的目光视点，令观众在面对这幅照片时也显得有点手足无措，不知是迎合哪一重视点才好。我们还可以从这幅照片上发现，女摄影家在拍摄时的眼睛和照相机并非接触的，是保持一段距离的。因此不仅在拍摄者和被拍摄者之间是有距离的，摄影家和照相机之间的距离，也必须是由一种被称之为“凝视”的东西连接的。这样的一种凝视就是一种张力，这样一种张力也就是令人激动的神秘因素所在。

Stanley Kubrick

斯坦利·库布里克（1928-1999），美国电影大师，其经典作品包括《闪灵》，《发条橙》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》等。

Vivian Maie

薇薇安迈尔（1926年2月1日- 2009年4月21日）美国业余街头摄影师，出生在纽约在法国长大，后回到美国，一个在芝加哥工作了40年的保姆她的作品仍然是未知的，直到他们被一个当地的历史学家，约翰马鲁夫在2007年发现的。

Walker Evans

维可·艾文斯1903年11月3日出生于美国密苏里州圣路易市。他的一生中似乎从来都没有丧失对美国主流艺术家的洞察力，同时他也是将一个国家、民族视为一个完整且独特现象的摄影家。

André Kertész

美国摄影家安德烈·柯特兹(1894-1985)出生于匈牙利的布达佩斯,作为现代摄影的一个拓荒者,柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味。

Bill Brandt

英国摄影家。1925年开始自学摄影，4年后赴巴黎投师摄影家曼·雷门下。布兰德从曼·雷身上觉察到超现实主义在影像表现上有莫大的启示作用，它可以泄露自我压抑下的潜在意义，而照相机就是最佳的捕捉利器。

Christer Strömholm

瑞典摄影家和教育家。

édouard Boubat

（1923–1999年）他是一个法国的摄影记者。

Florence Henri

弗洛伦斯·亨利（1893年6月28日——1982年7月24日）是一个摄影师和艺术家。她生长在欧洲，她的工作包括实验摄影，广告和肖像的许多艺术家。

Frank Horvat

他是早期时尚摄影的大人物。鲜为人知的是，他是从新闻报道摄影转到时尚摄影。当这个意大利人50年代辗转来到巴黎的时候，他和布列松、卡帕混了一段时间，也拍了很多纪实类的片子。直到1958年《Elle》给了他第一单时尚拍摄的任务。从此发迹，一发不可收拾，做了30年的时尚摄影，那个年代很多时尚顶级品牌都请过他。

Hannah Höch

汉娜霍克（1889年11月1日 - 1978年5月31日）是德国达达艺术家。她最出名的是她在魏玛时期，当时她蒙太奇的创始人之一的工作。

Helga Paris

海尔格是德国摄影师，她从1967年工作到1968年为照片实验室助理，然后作为一个自由摄影师。

Herman Leonard

赫尔曼·伦纳德，生于1923年3月6日在阿伦敦，总统比尔·克林顿称赫尔曼·伦纳德，“在体裁的历史上最伟大的爵士乐摄影师。”

Lee Miller

(1907-1977年),美国女摄影家。18岁时去巴黎学习舞台设计，后来学习舞台美术，并进修舞蹈和表演。最关键的际遇是她在纽约街头和出版大亨康泰·纳什（Conde Nast）的邂逅，因此进入了时尚圈。但她为人低调，在自动结束了摄影师的生涯之后，便把所有的底片资料都藏在了自家阁楼上，甚至对所有问她索取资料的人撒谎说一切都在战争中遗失毁坏了，后来儿子在整理她的遗物时才发现这些底片，也因此拉开了一个摄影史上的传奇。

Lisette Model

莉赛特·莫德尔幼年时代学习音乐和钢琴，是阿诺德·勋伯格的得意门生。在法国期间，她的首批摄影主题是流浪音乐艺人、乞丐、生意人、中产阶级等，她宁愿为这些人冲印、剪裁相片。

Marianne Breslauer

玛丽安布雷斯劳尔出生于1909年11月20日，柏林。她在1927年一名摄影师的职业生涯。

Paolo Roversi

著名摄影师，代表作有VOGUE2006年第十期：封面及张曼玉演绎的时装大片《美人如玉》。

René Groebli

是一名瑞士训练有素的摄影师和摄像师。他曾在摄影界和广告界创作了大量作品。

Richard Avedon

（1923——2004年），纽约。1944年的时候，他给一家百货商场做广告摄影师。但很快，他的才能被当时是Harper’s Bazaar的艺术总监Alexey Brodvitch发现，并且在不久后就成为了那里的首席摄影师。Avedon一直在Haper’s Bazaar工作到66岁。之后他去了Vogue，没过几年，也做到了那里的首席摄影师。

Sue Ford

苏福特是1970年的澳大利亚女性主义浪潮最重要的一个摄影师。她经常为社会和政治目的带着朋友和家人的照片，也常常打开相机对着自己。福特的摄影风格既务实又富有实验性。

Susanne Schapowalow

Tom Palumbo

Toni Frissell

（1907-1988年），美国女摄影师，以时尚摄影、二次大战期间的一些纪实作品闻名。她的首次时尚摄影拍摄经历是1931年为《VOGUE》杂志拍摄，随后转向为《Harper’s Bazaar》杂志工作。二次大战爆发后，她自愿加入美国红十字会，期间拍下众多士兵和难民的影像。

Ugo Mulas

乌戈MULAS（1928年8月28日- 1973年3月2日）是意大利的摄影师，他的肖像画的艺术和他的街头摄影尤其出彩。

Halsman

菲利普·哈尔斯曼（1906—1979）美国摄影大师。他的黑白肖像摄影，达到摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范。1906年生于欧洲的拉脱维亚首府里加市，青年时代的哈尔斯曼，曾在德国的德累斯顿学过三年电气和机械，并开始对摄影产生兴趣。1930年，他居住巴黎，开始从事摄影工作。1940年，纳粹侵占巴黎的前夕，他在爱因斯坦的帮助下，带着一只箱子、一架照相机，逃难到了美国。此后一直定居在纽约，直到1979年6月逝世，享年73岁。

Imogen Cunningham

伊莫金·坎宁安（1883-1976），摄影史上最重要的女摄影家之一，作为纯影派倡导者F64小组中唯一的女性，她是纯影派摄影风格中当之无愧的代表。75年的拍摄生涯，她的艺术造诣达到了如火纯青，她的许多经典之作已成为摄影艺术的范本。

Uwe Ommer

尤维·奥莫（1943—）在1962年还很年轻的时候对摄影入迷，当时他移居巴黎，从摄影家的助手开始。仅仅几年以后，他就建立了自己的工作室，主要拍摄时装和广告。很快他的作品在巴黎得到了承认之后，奥莫开始在当地的画廊展示作品，并且在1979年出版了自己的第一本书，是个人的作品和广告作品的选集。在以后的几年里，他推出五本新的作品集。2002年，奥莫获得了皇家摄影社团的终身成就奖。他的重要作品集包括《黑人女性》、《亚洲女性》、《穿越》以及《1000个家庭》。