邱瑞敏：1965-2006年在上海油画雕塑院从事油画创作，历任油画组长、副主任、副院长、院长。1986-1990年为美国纽约普拉特艺术学院访问学者。1999年至今任上海大学美术学院院长、教授，中国美术家协会理事，上海美术家协会副主席。油画作为一种艺术样式、作为画家的一种表现载体，犹如语言和文字，自有其语法、修辞和体裁。在过去很长一段时间内，也即在推崇真实再现的写实主义为绘画主流的年代，写实油画已建立了相对完善的属于自己的语言体系。画家的作品，是他求索历程最真诚的坦露。从邱瑞敏油画的色彩趋向，不难看出画家不仅已从古典主义、俄罗斯绘画的影响下摆脱出来，而且具备了对印象主义、后印象主义色彩自由取舍的功力。他珍惜传统，崇拜大师，经过了严格的训练，凭借灵气与勤奋，打下了从事油画艺术的扎实根基。“他早期的油画创作，从长期以来积累的学院派的深厚功底、准确的造型、完整的油画关系，以及对艺术的诚挚感情，使他具备了驾驭创作大型作品的能力。”在2010年《美术》第九期，这样描述邱先生的早期风格，而现在他的风格出现与以往完全不同的转向，画面呈现出意象的特征。在邱瑞敏的作品中，可以明显感觉到从审美意象入手融合表现主义绘画语汇。这是他在写实主义绘画的基础上所寻找的表现主义的经验预言，与此同时也在一定程度上吸收了当代视觉经验。而并非是为形式而形式。
申胜秋,1949年6月生，中央美院附中副教授，中国美术家协会会员。申胜秋油画作品中的人物风采各异，形象鲜明，有独特的个人风格，从造型的取舍，到用线用色都十分讲究。印象派的外光写生技法，给了申胜秋以极大的启发。由于对这种绘画风格与方式的偏爱，他在任何几乎可能的画幅中加入光的表现。在巴黎，在塞纳河畔、圣母院前，他沿着印象派大师们的足迹，在大师们曾经写生过的地方仔细地“阅读”，画画，细细的体味那细腻而微妙的色彩变化，感受美的乐趣。在日常的人物肖像与人体写生作品中，他也特别关注光与色彩的交织所产生的微妙变化。那是一些需要认真“阅读”，但又转瞬即逝，而要迅速捕捉的东西。在关注光和色的同时，申胜秋也兼顾对象的造型，这与他早年接受美术学院扎实的造型基本功训练和长期在中央美术学院附中从事基础教学有关。他的作品人物的神态、动作与环境浑然一体、自然质朴、毫无矫饰之气。申胜秋很喜欢画女人体，他笔下的女人身上都透着一股劲。有那种充满了灵性的，但是又让你无法掌控的神秘感。纵观他的油画女人作品，发现在他的画中有更多的是靳尚谊的精神。那种对于古典美的极致追求，以及对于人物性格的挖掘，在申胜秋的画里展现的淋漓尽致！
张锦龙作品中多有中国元素。内敛，含蓄，平和，唯美。不扭曲，不激进。通过画笔表达自己对视觉美，形式美，人性美的理解与认识。遵循“笔墨亦由人品为高下”注重自身修养。油画，色彩沉稳，笔触含蓄，构图宽博，画面厚重。多以东方女性为题材，笔下人物单纯清澈，闲花淡淡，不媚不妖。张锦龙的油画人物作品，意境唯美，构思严谨，人物形象真实自然，这种艺术作品非常符合现代人的审美观念。
1971年出生于湖南株洲的贺羽从小在其父，也是著名画家贺安成的启蒙下，接受正规的美术训练，展现出艺术天赋。1983年，12岁的他获全国少年儿童美术大赛一等奖。2007年，贺羽在中央美院博士毕业后留校工作。贺羽说，父亲在他的艺术道路上扮演着非常重要的角色，“父亲至今还保留着对他画作点评的习惯，我们也会就艺术本身进行探讨。”贺羽的创作方向是传统写实油画，他崇尚古典，坦然尽兴。写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。贺羽在中央美术学院受过系统的造型基础训练，又在靳尚谊先生的指导下攻读了硕士和博士学位。他崇尚古典画风，是一位执着于写实风格的油画家。在这种画风的创作实践中，他自己享受到一种艺术劳动的乐趣，也深信能把这种乐趣传达给广大观众，并认为这种体范和类型的绘画能充分传达现代文化精神。从附中到博士，贺羽在中央美院里完成了学业，毕业后也留校任教。因此他也被冠以“学院派”的头衔。但贺羽并不是太喜欢这个标签。他说，“在今天的画家中，凡是坚持传统绘画的本体特征的，不论他在哪里，都可以称作学院派。其实绘画本无所谓学院派或非学院派，东西方各有悠久深厚的传统，任何人想要在绘画上达成一定水准，都要花费极大气力钻通传统这层坚壳。”
贺羽 休息的女子 80×61cm 2011 布面油彩
贺羽 男青年 180x100cm 2011年
