楷书之难不在形

很多人认为楷书难写，但却不知为何难写？他们认为楷书很难“写像”“写漂亮”，其实这是个误区，这样的错误认知同时衍生了一个错误的审美观念—以楷书的“形似状况”去评估书者水平。其实，楷书之难不在“形”。

南朝书家王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之”。可见，楷书之难在神采。

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法笔法和结构的准确；“神”主要指书法的神采意味。书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。

这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。有力度的线条才是美的。于是，楷书艺术成为了一种“形神兼具”的高难度的挑战。欧阳询写得再险绝，只是欧阳询的神；赵孟頫写得再雍容，也只是赵孟頫的神…似者死，学者生。这里所谓学，主要表现在出神入化。

启功先生说：楷书当如行书写，再如“作真如草”的观点，有几人能真正理解？我们写楷时，当有肘下生风、沉着痛快之意。而热衷楷书的我们，多数在复制的道路上越走越远，有的死守数十年。

楷书如何出神采？说几个重点：

一、以行写楷。

启功先生说：“楷书当如行书写”，说的就是这个意思。我们小结下面这些动作，典型需行意辅之：

1、逆入发笔速度要快，如惊蛇之入草，如快刀斩乱麻；

2、逆入作点后调锋时，宜慢点，以致藏头护尾；

3、笔与笔交换过渡时要快，过贵乎疾，交代清楚；

4、短撇宜快，速且锐，如鸟啄食；

5、垂露宜疾，疾则力劲而笔能复逆。

二、哪些地方要沉静呢？

1、点画要沉重，如高峰坠石；

2、挑法宜迟，仰笔锋，轻抬而进，所谓'贵乎迟留'；

3、长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵；

4、悬针宜缓，交待清楚。

三、从容得体。

王羲之曰：缓笔以定其形势。我们写楷书切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种从容的节奏。写楷书需锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就。

四、至少80%的人忽略楷书用墨！

我们写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔飞白，最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味；最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有'干裂秋风，润含春雨'之状。一旦楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性，更易表现出耐人寻味之神采。

说到这里，我们会发现：所谓书法之基本功，就不能是楷书本体的意义，而是基于书法之于笔法、章法、墨法等综合概念。

一句话总结：楷书之美不囿于“形”，更有诗和远方。