「普通小物件高逼格拍摄指南」安排！
好久不见，我是产品摄影师刘雯。
不知道大家有没有这样的困扰，平时自己或家人买了款包包或是其他想拍照发朋友圈的物件，拍出来总是觉得不够高端？平平无奇，总是拍不出来高大上的感觉。这样的照片发到朋友圈也没什么人点赞。大家自己拍出来的图可能是如下效果：
（图片来源于网络）
想要照片高大上！那咱们就来点专业的！今天我就从产品摄影的角度出发，解决以下两个问题：1.不知道一个好的产品图应该具备哪些条件，2.知道如何拍出一张好的产品图。今天我会从4部分来讲解，成熟的产品图应该具备哪些条件。
产品拍摄前，首先要明确一点，老板希望拍摄出来的产品图片能够达到什么效果？比如美食摄影能够唤起观者的食欲，数码产品的拍摄能够体现科技感等等。产品摄影的目的很简单，就是为产品的传播和推广提供素材。所以摄影师拍摄出来的产品图一定要充分展示产品的材质以及结构特点、增加用户消费欲望。这就需要摄影师对产品细节精准的把控，如果在拍摄中使用的光线不对，或者搭配的场景以及道具不适合，拍摄不但没有办法吸引消费者，甚至很有可能无法还原出产品真实的材质特点，进而对后序销售起到负面影响。
其实不仅仅是产品摄影，任何摄影作品都需要突出主体，做到主体突出，拍摄就成功了一半。在优秀的产品摄影中更是如此，清晰的主体能够迅速的吸引消费者的视线，让消费者一目了然拍摄的是什么产品，以及产品的材质或者具备哪些功能特点等。下面有几个常用的突出主体的方法，分享给大家
1. 画面简洁，拍摄时善用“减法”
2.制造对比与冲突，引发思考。这里可以是冷暖对比，大小对比，虚实对比等等
3.充分利用主陪体之间鲜明的色彩对比
4.特殊角度拍摄，凸显主体
对于产品摄影而言，除了褪底照的拍摄，还需要拍摄带有背景以及道具的场景图。因此，选择合适的道具与场景、根据产品搭配适合的颜色是很重要的环节。无论怎么搭配，时刻谨记：主体产品和搭配的道具之间主次分明，色彩搭配符合色彩逻辑。
比如在颜色的选择上，可以分别尝试与主体颜色的邻近色、对比色、互补色这样几个方向的色彩系列进行搭配。在挑选道具时，更多的要考虑到产品自身的属性，比如具有补水效果的化妆品，一般场景中会出现水元素；再比如说，珠宝，腕表则需要相对成熟、高级的场景；拍摄西餐等画面时，一般会选择刀叉来搭配，而不是筷子。
因此，摄影师在做搭配时，应着重考虑到道具以及场景是否符合其产品本身的调性。再举两个常见的案例：拍摄首饰时多用羽毛来搭配渲染作品整体高端质感；拍摄手表打火机皮带等产品时常会用书本等彰显成熟稳重的物件搭配，后期修图也会适当拉暗角增强效果。这些产品的特性本身已经很明显了，产品摄影时我们只需要适当添加配件，突出产品主体，强化作品整体氛围渲染。
构图这个话题可以说是老生常谈，无论是人像摄影还是产品摄影都无法回避构图。很多人不理解，产品一般不就是放在正中间居中拍摄一张，哪里还需要构图？其实不是这样，好的构图会让一张产品图更富有张力，在视觉效果上更具有冲击力和想象力，进而激发用户的消费欲望。这里分享跟大家分享几种较为经典的产品摄影构图。
常用的构图方法有：留白构图法、居中构图法、三分之一构图法、对角线构图法、重复构图法、三角形构图法等等。大家可以在拍摄中发散思维，多进行尝试。
可能很多人会问，拍摄产品是否一定要使用闪光灯打光？为什么不能使用自然光来进行拍摄。光线在产品摄影中，绝不仅仅是为了营造更加炫酷的光影效果，更多的是用来还原产品本身的质感，描绘产品的结构，塑造画面氛围等。
通常境况下，作为一名产品摄影师，工作时间可能需要从早八点一直要拍到晚八点，如果使用自然光来作为主光源进行拍摄的话，那么我们将无法获得稳定的光源，无论是亮度、光质、色温都会随着时间的变化而变化，所以产品摄影一定要使用光质色温亮度更加可控的闪光灯。
摄影是用光的艺术，产品摄影的用光要求就更加严谨，需要对光线有绝对的掌控力。同样一种金属材质，通过不同的打光方式，可以将产品表面分别拍成亮面和磨砂面两种材质。因此，无论是光的方向，亮度，光比的大小以及光质的软硬等都需要严格把控，才能拍出一张标准的产品图片。
以上是产品摄影的一些基本拍摄要点，真实情况下要完成一场产品拍摄需要的远远不止这些，从布光开始，到场景的搭建、道具的选择、颜色的搭配等等还有很多需要学习。