推动产业创新+影视工业化，爱奇艺迈进“视听新征程”
文| 零壹
6月3日，第九届中国网络视听大会在成都开幕。
在开始论坛演讲前，爱奇艺创始人、CEO龚宇先放了一段混剪短片，呈现了一些爱奇艺的综艺、动画、影视项目画面片段。到片尾“迷雾剧场”的剧集片段和剧场logo露出时，现场的嘉宾媒体们爆发了一阵高分贝的掌声——在网络视听大会这个特别主流、台下与会者大都略显拘束的场合里，这是当天整个论坛流程中现场热情高昂的少数瞬间之一。
“迷雾剧场”是爱奇艺平台战略创新的具体表现之一。面对行业新趋势，爱奇艺还带来了哪些有价值的思考？作为一年一度的行业“风向标”，网络视听大会适时推出了“奋进视听新征程”的主题——既然是“新征程”，显然意味着整个行业面临着向新阶段“进阶”的压力，这些压力是什么，从业者们要往何处发力？龚宇在演讲中为行业分享了爱奇艺的创新策略和实践经验。
产业创新：搭建用户和优质内容之间的“桥梁”
2020年以来，网络视听行业受疫情和市场趋势影响发生了深刻变革。6月2日发布的《2021年中国网络视听发展研究报告》（以下简称《报告》）就总结出了不少新业态：网络视听用户规模持续增至9.44亿，网民使用率95.4%；网络电影成吸引付费的主要类型，网络院线、PVOD模式发展下院网融合加速；“云录制”、“云演出”等内容形态创新不断；国剧精品频出、剧场化成为播出的重要编排形式、短剧集成为网络剧主流……
要“奋进视听新征程”，影视行业势必需要不间断的、方向正确的“产业创新”来应对这些变化，这既是平台的社会责任，也是商业发展所需。
内容创新始终是重中之重。观众喜欢什么内容千人千面又瞬息万变，市场面临因用户审美、价值观不断变迁升级带来的内容精品化、需求分众化的压力。但提供高质量内容满足用户需求，显然是这一行业运作的基本逻辑。
2020年“迷雾剧场”集中推出了五部豆瓣平均分超过8分的自制悬疑短剧集，让“迷雾剧场”的品牌深入人心。其中《隐秘的角落》和《沉默的真相》更是成为年度现象级作品，影响了整个行业对精品剧、短剧集、剧场化的预期，“爬山梗”全民出圈甚至被带到了春晚。在《报告》的调研中，有71.8%的人认为剧场化会成为一种常态，毫不夸张地说，这种行业共识正是因“迷雾剧场”实现的。
读娱君认为，“迷雾剧场”的意义不仅在于《隐秘的角落》《沉默的真相》等单部精品短剧的成功，更在于“趟”出了一条行之有效的“新路”，至少解决了两个问题：其一，类型题材的集中播出直接高效地触达相应题材的爱好者，在观众需求“分众化”时代下有针对性地满足了不同人群的需求，提升用户对平台内容能力的认可和付费概率；其二，区别于以往剧集“单打独斗”的宣传，剧场化集中播出实现了宣传资源的高效利用，通过高品质剧集带动整个剧场的品牌价值，形成市场认可的厂牌效应，进而提升了优质内容的溢价。
“迷雾剧场”的成功经验正被爱奇艺应用到更多题材领域。“520”开播的《月光变奏曲》宣告恋恋剧场面世，此外据龚宇介绍，下半年还有主打喜剧的“小逗剧场”上线，其中包括和德云社的合作。“这里有艺术家共同的合作，也是行业公司团队共同努力的结果。这也符合中国行业受众逐渐分众、逐渐成熟的大趋势。”龚宇总结道。
另一方面，商业化是视频平台从诞生至今一直在探索的领域。目前来看，以付费会员为主的商业模式已经成为主流，是一个用户用真金白银“投票”来反馈优质内容的良性模式。随着近两年线下文娱消费场景逐渐转移到线上发展的趋势，这种转换面临着用户体验上的改变——舞台的临场感和互动效果如何在视频画面中更好呈现？影院观影的高规格清晰度、音效如何不打折扣？
龚宇认为，爱奇艺的尝试是“用技术创新带动了商业模式创新”。例如在今年3月的“云演出”演唱会中，爱奇艺将XR技术和虚拟拍摄技术联合，画面中艺人们穿梭于埃及金字塔、摩天大楼和大量炫目的虚拟场景之间，实际拍摄则只有演员是真实现场录像，场景是XR技术合成并通过直播实时呈现，达成了如梦似幻的“虚实”效果。
“云影院”则用技术拉近了线上与影院观影体验的距离。爱奇艺推出“帧绮映画”的全新规格，带来了4K MAX+超高帧率+HDR+全景声的影院级视听体验，同时提供了独有的互动功能“一起看”构建了观影社交环境，此外还在购票服务上复刻了线下逻辑，观众可以选择购买多张赠送给亲友，大大降低了在线上共同观影的门槛。
在线上娱乐消费爆发的背景下，爱奇艺通过“云演出”、“云影院”等全新的娱乐内容形态满足了用户的消费需求变化。演出、观影作为线下娱乐活动存在已久，但实现线上高标准转化则是爱奇艺用科技创新实现了商业模式的创新。
读娱君认为，综合性视频平台的本质可以概括为“用户和优质内容之间的桥梁”，服务于双方。爱奇艺通过内容、技术、商业产业创新“奋进视听新征程”，让平台和艺术家实现共赢，同时也满足了用户日益增长的多元、分众化、高质量的内容需求。
影视工业化：行业下阶段“质变”的基础
在演讲中，龚宇再次提到了“影视工业化”的话题。影视工业化在行业中讨论了很久，但至今仍然发展不够完善，读娱君认为究其原因影视综艺作品兼具艺术和商业属性，在过去往往只能依赖于“人”的主观判断，行业难以形成有效的常规流程化管理和项目评估体系。
没有成型的工业化，影视行业很难实现真正的高效、规范运作。从投资方的角度考虑，对于影视项目的分析工具不足，策划、制作甚至到了宣传期，对播出效果也很难形成准确判断。这导致影视项目成了极度“不可控”的生意；从用户角度来说，对视听体验、产品功能的升级需求也持续存在，需要平台持续升级技术；从创作者角度考虑，非工业化模式意味着“不专业”、“时间和人力等资源浪费”；对整个行业来说，也会多出很多内耗的无序竞争，产出各种怪相。
如今5G、AI、超高清、VR都发展迅速，现在已经有了影视工业化的技术基础，但缺少进一步系统化的构建。龚宇提到，爱奇艺正通过“智能制作”实现数据分析到内容预测、行业标准化、智能制作工具辅助等全流程的技术支持，以促进影视工业化的实现。“就像30年前中国制造业开始做计算机集成计算制造系统一样，靠计算机协助这个行业，做规范做好标准化。”龚宇表示。
在“智能制作”的技术加持下，影视项目开发阶段可以通过IP评估、流量预测去定位目标用户和预测流量收益，引导商业决策；在后期制作阶段辅助各类协同工作；在播出阶段通过用户受众分析提升播出效果、引导宣传策略等。
爱奇艺的企业愿景是做一家“以科技创新为驱动的伟大娱乐公司”，技术一直是公司的重要优势。读娱君认为，在影视工业化的进程中，爱奇艺正在用智能制作为“风险不可控”的影视行业提供新时代的“解决方案”，最终形成行业整体的共识。
规范化：“视听新征程”下的平台责任
从当下的网络视听格局来看，快餐式、碎片化的内容与日俱增，影视行业越来越承担了“满足人民群众精神文化需求”的责任，视频平台需要生产更多精品化、带有思考价值和正向价值观的内容，成为网络视听行业输出专业、精品内容的主力军。
但要在“新征程”中完全摆脱过去行业发展阶段无序、粗放的一面，形成良好的规范化业态，显然还有不少问题需要解决。
龚宇认为，当下在平台之外播出的分段视频、短视频、盗版总时长可能是正版渠道的几倍，同时双方为内容付出的成本差距是巨大的，因此盗版是行业非常严肃的、严重的问题。
国家版权局发布的《中国网络版权产业发展报告》显示，2020年中国网络版权产业市场规模达到11847.3亿元，同比增长23.6%，产业营收结构呈现用户付费占比提升、广告占比下降的趋势。这意味着用户为版权内容买单的习惯已逐渐形成，那么在版权规范化的大局下，各类内容平台就需要“做好自己那一份工作”，在版权法律逐渐完善的当下，这同时也是一个技术问题。
读娱君认为，规范化、良性成长的新业态需要平台们一起承担更多的责任。规范化市场的构建不是一日之功，在“视听新征程”的道路上，需要从业者共同携手努力，一起解决市场现存的顽固问题，共同构建更好的网络视听行业生态。
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