19岁患心脏病，27岁得肺病，他活到104岁的秘诀只有一个字：画！
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朱屺瞻（1892-1996），男，汉族，江苏太仓人，1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。
创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。
朱屺瞻年轻时体质单薄，曾不止一次与死神打过交道。8岁时，由于顽皮好运，试制土雷爆炸，险些丧命。19岁时，患了心脏病，不得不中途辍学，回家治疗。27岁时，又得了肺病，直到60多岁时还咯血。
可是这一切并没有把他压垮，他以非凡的毅力和独到的养生之道，战胜了病魔，成为画坛的长寿之星。
朱屺瞻豁达大度，金钱、名声、权力等，他都视若浮云，从来不受名缰利索的束缚，因此，他活得轻松、活得潇洒。他的画室名为“梅花草堂”，就是要以梅花傲霜斗雪的高洁之志来勉励自已。
抗战时，他的梅花草堂毁于日军炮火，面对厄运，他没有气馁。解放后，他祖传的家产或被没收，或被改造，对此，他都以平常心视之，一点没有像守财奴那样，心痛不已，耿耿于怀。动乱期间，他受冲击，精心创作的字画及苦心收藏的名人书画被抄没一空，他也抱着顺其自然的态度处之。
他作画，不受古人约束，也不受常规束缚，从有法到无法，随心所欲。别人喜欢也好，不喜欢也罢，他仍我行我素；褒也好，贬也好，他只管走自已的艺术之路。
有些画友出道比他晚，可已大红大紫，他一点也不嫉妒。遇事想得开，凡事看得透，少却了许多烦恼，活得潇洒自在。
有人曾问他高寿有何秘诀？他答道：“秘诀只有一个字：画。”继而他笑着说道，“我从小捏牢画笔画图，什么心事烦恼都丢光了。人称笑一笑，十年少，开心能百岁；我说，画一画，少一少，宽怀可长命。”
为什么画画能长寿呢？朱屺瞻认为，作画也是一种运动 。因为手中握笔，不仅要用力，还要运气，一笔一划，都是运足了气力的，一幅画画就，常常要出一身汗，就像打了一趟太极掌一样。
朱屺瞻每次作画前，都要扶着椅子，脚踏一百步，待脚下有了力，气就会从脚底传到丹田，再传到手。他每天要画一张画，每次都是站着画出来的。宋代大诗人陆游有诗云“提笔回顾天地窄，忽然挥扫不自知”。
朱屺瞻也常常进入如此忘我境地，他握笔在手，会觉得胸中有浩然之充盈天地之间，一旦挥毫作画，竟有笔动人不动之感。
他曾经这样形容自已作画时的情景：“回忆运笔之顷，气从脚发，如歌似舞，”“在创作得意时，物我浑忘，其乐融融。”作画达到如此境界，自然会青春常驻。
年轻时，朱屺瞻就养成了步骤锻炼的习惯，他在90岁高龄时，依然坚持每天步行约3000步。他的步行方法是每天下午从家中出发，不快不慢地一走就是两个小时。他衣袋时还装着一本速写本，碰到有趣的就画下来。他说：“一迈开脚步，我就感到浑身轻松，这是长期锻炼的结果。”
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。