展览 坪山美术馆年度大展“共时：七个倒叙
“共时”群展相关信息：
展览时间：2019-12-01 - 2020-03-15
展览机构：深圳坪山美术馆
开放时间：周二至周日9:00-17:00 (16:30停止入馆）
展览地址：深圳市坪山区汇德路坪山美术馆（新馆）
在85新潮中，艺术从现实主义的线索中逐渐蜕变成每个个体需要作出的某种选择。1952年出生在山东大鱼脊山村的吕胜中从传统中找力量和存在感，从传统和民族中找到当代的可能性；
1957年出生在上海的胡介鸣的切入却是从现实主义的绘画中，剥离出现实和技术兴起的线索，新兴的技术带来的担忧和反思，构成了其媒介图景(mediascape)的构建；
1958年出生在四川的汪建伟则从写实绘画的变体中，找寻现代性、城市化、人的异化之联系。
1969年出生在福建漳州的邱志杰，从90年代开始，从维特根斯坦哲学到录像艺术，知识和手段可中可西，历史有渊源，又能拥抱未来。新的媒介、展览、体制搭建，如何在顺向艺术创作的类型研究中脱离，邱志杰和一群艺术家共同发起的“后感性”系列，是对那个时代所有新的呈现。
而1982年出生在瑞士圣加仑的芭芭拉·西格纳如何在父辈的光芒中脱颖而出？1984 年出生在西安的徐文恺如何从计算机科学中获得力量，如何转化为艺术上的“共情”？
就是这七位看上去毫无交集年代跨越巨大、各有自己艺术发展脉络的艺术家，却曾因缘际会相聚一堂。1980年代末期，罗曼?西格纳凭借着出版物和录像，被介绍到中国的艺术学院，并广泛地被接受。而2011年始，由李振华策划和推动，并在卡塞尔文献展文献库、Helmhaus艺术馆、瑞士文化基金会、新时线媒体艺术中心等机构的支持下，罗曼?西格纳的作品在中国进行了一系列的巡回展览，其中首展在中国美术学院美术馆，由邱志杰、李振华联合策划。
坪山美术馆展出的罗曼 ? 西格纳：录像与电影一九七五至一九八九和现在
项目的行进之前，徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、汪建伟等艺术家曾于2011年在上海和北京的两场讲座联系在一起，看似因缘际会的背后，艺术家们都在各自的时间线索当中，不断地追问其创作变革的原动力，探索着自身与外界相接连的方式。
而时隔八年之后，七位艺术家再次相聚。11月30日，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办的跨年大展“共时”将在坪山美术馆一楼展厅拉开序幕。此次展览是坪山美术馆馆长刘晓都上任以来推出的首个大型展览，由著名策展人李振华担纲策划，徐文恺、胡介鸣、吕胜中、邱志杰、芭芭拉?西格纳（Barbara Signer）+ 麦克?波登曼（Michael Bodenmann）、罗曼?西格纳（Roman Signer）、汪建伟受邀参展。其中，罗曼?西格纳被誉为瑞士“国宝级艺术家”。
坪山美术馆“共时候”大展
本次在坪山美术馆的展览，被李振华视为“对2011年项目的一个总结”。他特别邀请了这批共享同一时刻的艺术家参展，并择选每个人在特殊转型期、或是特殊历史事件下的创作，在彼此创作交错的共性和特性之间，继续延展并深化当代艺术史进程中新的现实和新的问题的讨论。
策展人李振华形容这个展览就像“七个倒叙的个人故事”，于“共时”的主题之中，勾连起七位艺术家在各自的语言、地缘、知识的时间经历之下不断推进的创作逻辑。
展览开幕式现场
罗曼·西格纳的作品经常被称为“时间的雕塑”，他经常使用日常的物体和经验，通过改变重力、尺度和介入，令其改变。在展览现场，作品“蓝色球”，用蜡烛烧断绳索，缓缓下落的木球，从大烟囱50米高空下落，球体自重 200公斤，包括蓝色颜料（无毒害），触地瞬间如焰火般灿烂四射，尤其体现了时间作用于空间和作品运动的每个瞬间。
罗曼 ? 西格纳导览现场
罗曼 ? 西格纳作品《蓝色球》通用词www.68jiameng.com/special/xmyxzy/xiangmuyingxiao.html
吕胜中走过的村庄和中国的山河，汇集成了《山水书房》空间中的书与物，自人文精神的层面上关联到吕胜中过去在民间美术、实验艺术和教学上的实践，从传统和民族的力量中找到的当代可能性。“这件作品 2003 年为参加第五十届威尼斯双年展中国馆而作，策展人范迪安希望我拿一件与中国山水画有关的作品，这其实是一个半命题，让我的思维必须进入主流文人传统的轨迹。我对水墨画无大兴趣，但对中国的山水观颇有向往，我愿意顺路探去。”
吕胜中作品山水书房
胡介鸣作品《一分钟的一百年》
汪建伟作品《生活在别处》
徐文恺关切算法和个体痕迹，他的作品《柱》中那些不断被截取的算法瞬间，从可见却不可即的数据真身中获得力量，转化为艺术上的“共情”。“身份的焦虑促使我们找到了新的角色——用户，以此身份为背景，利用图形学编程软件在桌面上绘制一座柱，每绘制一块就修改一次电脑系统时间，既可以前往未来，也可以回溯历史。虽然计算机的系统时间看似无限，但实际上却被开发者出于整体考虑做了限制 (OS X， 1969–2038)，一种无限又有限的矛盾状态，正是我们处于身体和媒体交融瞬间的现实心境。
徐文恺作品《柱》
艺术家徐文恺现场导览
芭芭拉·西格纳与麦克·波登曼合作的《胶囊珊瑚》中，演奏夏威夷吉他的日本音乐家，一块来自海底的红色珊瑚；而“我不会让你的太阳落下”是一个立体的风景画，一个有温度的空间作品，模拟太阳和隔扇的室内场景，通过揭示室内外变化的空间呈现出来。在椅子上的雕塑，一个多纳圈，也可以被理解为蜷缩在那里的猫或一个人身体的抽象。
芭芭拉·西格纳“我不会让你的太阳落下”
在谈及此次展览的主题时李振华表示，“共时”不仅仅是一个概念，展览中所展现的情感和诗意的联系，要远远大于这个项目本身。这个展览一方面是关照我们共同面对的时间，另一方面，也是更为重要的是，这个展览中的作品承载并释放出他们的真情实感，“七位艺术家相聚坪山美术馆，回望几十年各自前行交错的脚步，能让大家感知到作品的温度、力度和重量，它们随着时间，因为相遇，得到了进一步加强。
策展人李振华导览现场
坪山美术馆馆长刘晓都在开幕式上致辞
策展人李振华在发言中提到，此次他参与坪山美术馆展览策划的工作，和美术馆的目标是一致的——“在工作的过程中越来越发现时间能给予人的延伸，是精神上的——有所得。有些事和人是通过等待来慢慢理解和认识的，这就是「共时」展览的另外一个时间的维度，一种累积的人类世逻辑。”此外，他还对展览“共时”作出了解读，“共时”是这个展览不是关于理论建构的，可以交由理论学者的是这个展览的研究线索，以五十年的时间切入瑞士和中国的当代艺术，这个展览产生的对话是艺术家之间的，也是历史的回响。“感谢吕胜中、邱志杰、胡介鸣、徐文恺、罗曼?西格纳、芭芭拉?西格纳、麦克?波登曼，因为没有艺术家就没有这个展览。”
罗曼·西格纳在现场骑着车冲入空间