科普！赏芭蕾、学芭蕾都得懂！芭蕾，不止是舞蹈！你知道芭蕾舞剧里的“三姐妹”吗？
2021，马林斯基芭蕾舞团《唐吉诃德》
Dream Scene Variations片段
美极了
表演者
Queen of the Dryads: M. Khoreva
Cupid: T. Gimadieva
Dulcinea: V. Tereshkina
今天开篇的视频，非常唯美，用2021马林斯基芭蕾舞团“三姐妹”的表演的“梦境变幻”，来科普一下芭蕾舞剧里的“三姐妹”。芭蕾，不仅仅是舞蹈！芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。“三位姐妹”艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。
音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和 戏剧动作的基础。因此， 舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的 旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。
舞台美术，包括舞台布景、服装、化妆在内，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。
最后才是舞蹈，舞剧，顾名思义，舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。