人类的本质是复印机，印象派代表人物的惊世名作！

说到欣赏画作

有人回答

一看构图，二看色彩

三看光影，四看笔触

虽然粗暴了一些

不过大致如此

而小编最欣赏的

就是法国最重要画家“莫奈”

今天小编带大家走进“莫奈”的世界里！

劳德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日)，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

已经忘了自己第一次是在什么时候

在画册里看到莫奈的这几幅画，

莫奈《睡莲》

【赏析】：莫奈在晚年的一件最伟大的作品。他搬到吉维尼村后不久，就引溪水筑池，建造了水上花园，在池塘上架设一座日式小桥，池塘的周围种植垂柳和各种花卉；在池塘里种了黄、红、蓝、白和玫瑰色的睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后近30年年里，他几乎再也没有离开过这个主题。莫奈有古典画家的执着，在池里他对这些睡莲花的爱好，与日俱增，屡画不厌，并且越画越大越抽象。

莫奈《干草坪》

【赏析】这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草垛就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热衷于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录"某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。"从莫奈画《干草垛》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说："太阳落下得那么快，我追不上它。”

莫奈《鲁昂大教堂》

【赏析】：1894年的20幅同题材的组画《鲁昂大教堂》画了两年时间。在莫奈笔下，可以看出鲁昂大教堂外部气候季节的变化、朝夕的变化，和画家心境的变化。壮观的建筑形象，完全被强烈的反射光冲淡了，看了令人目眩。建筑物本身的结构似乎被一层厚厚的光所包裹。看上去笔触狂放不羁，实际上是画家在长时间观察后才落笔的。当莫奈画完鲁昂大教堂的组画之后，精疲力竭，视力几乎不能恢复。

我想，对多数人而言，

莫奈的画是一眼见到就要喜欢上的那一种。

他对光的描摹，

对同一事物能有那么多不同的诠释角度，

对细节的把握，

用莫奈的眼睛来看风景，

生活里无处不在的美丽。

上帝说，要有光，就有了光；上帝看光是好的，就把光和暗分开了。天赐莫奈，让他为我们画出了光的美。他说：“景物对我来说是次要的，我想要抓住的，是景物和我之间的东西。”那是什么呢，大概就是千变万化的光给景物带来的每个瞬间都不同的面貌吧。看看他画的鲁昂的大教堂，就会知道他的意思了。

无论是什么类型的画作，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，实质的东西，也是分析一幅画及研究作者当时情感取向的重要依据。

我们对画作欣赏，首先是感知、想象、情感体验等感性认识方面。然后运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

So~ 当你开始意识到这是一种丰富，光耀的效果，一种深度的时候，并且享受以上四个方面带来的美的时候，恭喜你，你也一定可以创作出好的作品。

（未完待续.......)

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