助崔健封神，帮汪峰逆袭，这个华语乐坛圣地，又搞了一场宝藏演出

“生活的苦难压不垮我，

我心中的欢乐不是我个人的，

我把欢乐注入音乐，

为的是让全世界感到欢乐。”

——作曲家·莫扎特

「逝于1791年12月5日」

代表作品：《魔笛》

……

01.
前两天，我国民谣界优秀代表马条老师，抱着吉他在一处殿堂级剧场唱了两首代表作，一首《给给》，一首《塔吉汗》。
演唱间隙，马条特意感谢了一番主办方“腾讯音乐人”，感谢平台这几年的辛苦付出，给一批又一批原创音乐人提供那么多帮助。尤其希望这样的演出要多搞，多为热爱音乐的创作者和观众，打造“音乐盛宴”。
马条老师参加的这场“腾讯音乐人原创盛典”，演出地点，是在北展剧场。华语乐坛具有代表性的新老音乐人一一登场，现场气氛极度炸裂，本土民谣乡韵，90年代摇滚激情，还有近几年流行的电音、国风，交相辉映。炫彩夺目的舞台，观众席此起彼伏的呼声，近三个小时表演，堪称惊艳。
「民谣优秀代表马条老师」
对马条这样的前辈来说，这场表演，有如一场追忆。早在2008年，马条老师就在这里参与过“民谣之夜”。这一晃，就是13年之久。
这十三年里，华语乐坛有了新风吹拂，有了新鲜的血液加入。这一次，他们跟前辈一起登台表演，心怀激动。所以事后接受采访，纷纷不忘感谢“腾讯音乐人”帮助他们来到这么大的舞台：
“人生第一次登上北展，就能跟这么多前辈同台献艺，实在是荣幸。感谢腾讯音乐人，帮我们在音乐道路上来到如此重要的一站。”
前辈们追忆音乐初心，是溯热爱之源，新人们感慨音乐荣耀，是为原创聚力。
舞台之上，有人数十年如一日唱着诗意民谣，有人把新鲜的灵感注入国风，也有年轻的音乐人探索中文说唱和电音……
有人以梦为马，有人守护初心，腾讯音乐人集结了华语乐坛原创前辈和新声，把舞台搭在了有音乐地标价值的北展，让音乐人在这里用歌声触摸音乐原点，感受逐梦路上的最强回响。
30多年来，北展剧场见证了华语音乐的发展、壮大，是密集举办各种华语流行音乐宝藏演出的圣地。“腾讯音乐人”筹划举办一场致敬音乐初心与热爱的盛典时，第一时间想到的就是它。
北展建于1954年，是中国第一个大型展馆，最早办外交展，庄重而严肃。北展剧场上演的，多是芭蕾舞、音乐剧等大型外交演出。1978年后，北展与时俱进，开始搞经济成果展。社会转型期，剧场仍力推高雅艺术，跟流行文化不沾边。80、90年代，能进去唱歌的流行歌手，寥寥无几。
谁也没想到，有一天，它会成为华语流行乐的殿堂级地标之一。
不但是流行地标，还接纳了最多风格的华语音乐。摇滚、民谣、说唱、国风、电音，北展都张开怀抱。
这不，前几天这场“腾讯音乐人原创盛典”，集结了张楚、马条、朱婧汐Akini Jing、袁野夕、陈依妙等24组原创音乐人，30首老歌新声，包含各风格、各地域、各年代，堪称对北展历史地位的集大成体现。
30年前，你要跟人说这么多的流行歌手同时进北展，那根本不可能。
可事后回头看，这事儿早在1989年就埋下了伏笔。
02.
1986年年初，中国录音出版社的张丹丽去广东探亲，听到《明天会更好》连忙回京找社领导，说今年世界和平年，我们应该搞一个这样的“大歌”。领导赞成办一个“百大歌星联唱”。问题是，要写一首合适的歌。
本来想找谷建芬老师写一曲庄重、宏大的作品。张说，别，咱应该像《明天会更好》学习，写一曲流行歌。这个任务，最终落到歌手郭峰身上。郭峰生自音乐世家，是中国音乐家学会里最年轻的成员，极具才华。
他写的那首歌，叫作《让世界充满爱》。
那次“百大联唱”，标志着内陆流行乐坛正式成立。也就是在那天，崔健裤脚一高一低，吼出了《一无所有》。崔教父这一嗓子，不但让当晚到会的其他歌手黯然失色，也震颤了无数青年的心。
1989年，崔健去北展搞了个唱。
教父有此创举，得感谢王晓京。在一次聚会上，王老板与之偶然结识，便在1989年3月，把崔健送进了北展。摇滚乐第一次进北展剧场这么庄重的地方，对整个音乐圈意义重大，也在社会上引起了广泛讨论。
3年后，崔健再次登上北展。
两次登台，成了华语乐坛的一个里程碑事件。
北展剧场，从此成了一代音乐人仰望的地方。尤其是摇滚音乐人，一度把北展当做圣地。谁要能进去开个唱，肯定被圈中热议。遗憾的是，崔健之后，再无摇滚进北展。强如94年去红磡的“魔岩三杰”，也没个唱过。
别说个唱，这三个人在崔健登台时，连以后怎么吃饭都还成问题。
何勇、窦唯这种北京本地摇滚人还好，来自西安古城的张楚，1991年只身来到北京闯荡，要不是魔岩的张培仁听到《姐姐》，张楚的才华，不知还要被埋没多久。
「张楚再唱《孤独的人是可耻的》」
1997年写完《造飞机的工厂》，张楚隔了10年才发新歌。那年年底，他才拿到北展个唱批文。一代标杆人物尚且如此，何况新人乎？
诸多流行歌手，只能把北展当梦想。
1992年到2002年10年时间里，北展坚持高雅定位，不是军乐团，就是芭蕾舞。流行歌手登台，咖位门槛都很高：不是前面的郭峰，就是一代甜歌天后杨钰莹，不是世界级声音朱哲琴，就是老艺术家腾格尔。
对流行文化，它并不那么感冒。
直到另一支极具民族风格的摇滚乐队，在2003年改变了这个“大雅之堂”。
03.
1998年，不满21岁的梁龙辗转到哈尔滨当保安。
龙哥并不想当保安，他想成为摇滚明星，靠创作、演出为生。他不甘心，组了个“黑镜头乐队”。大家排练、奔波，没个正式演出。吃不饱饭，只能散伙。梁龙跑到北京，四处投寄作品，根本没唱片公司理他。
半年后，无奈撤回哈尔滨。
就在哈尔滨郊区的村落里，龙哥突然通神，仅花20分钟，写出二人转风格的《采花》。中国摇滚教母，从此横空出世。
再去北京，乐队名改“二手玫瑰”。在摇滚音乐圈著名经纪人黄燎原运作下，2003年，二手玫瑰登上了北展剧场，在华语乐坛引起不小的震动。毕竟这是继崔健后，时隔10年，北展再一次有摇滚乐队登台个唱。
第二年，华纳决定把汪峰首场个唱，安排在北展。
那是2004年，他和鲍家街乐队登上北展舞台，终于开了出道10年以来的第一场演唱会。两个半小时演出，数千歌迷狂呼下泪。
紧接着，2007年，北展剧场迎接张震岳、陈绮贞，举办了两场具有划时代意义的个唱。2008年，在“十三月”唱片老板卢中强运作下，中国一代民谣唱作人在北展集体亮相。万晓利、小河、老狼、马条同台献艺。
那天，宋佳跑来助阵，老狼的爸妈和许巍都在观众席里。卢老板也上台弹贝斯。
万晓利、小河我写过。这里说说马条老师。早年他在新疆当工人，后来北漂，日均练琴8小时，组建“布衣家族乐队”。马条的歌，跟谁都不一样。因为来自新疆，博采民乐之风，简直是本土音乐和摇滚结合的典范。
由于风格独特，马条老师拿了一大堆音乐奖，登大舞台的机会却不多。
这样的创作人，早该被大众认识。
想想如今民谣圈里，能把民谣和本土民族风味结合这么好的实在不多。一个是歌曲《不要怕》的创作者，来自大凉山的莫西子诗，声音的穿透力，能够使人听之下泪。但最早这首歌广为人知，还是靠吉克隽逸。
「盛典上的莫西子诗」
还有一个，就是张尕怂。
张老师08年起，遍访数百位民间艺人，采风收集西北的花儿、小调、鼓子、秧歌、秦腔等民歌曲艺，融为一炉，有了独特腔调。但要不是去年疫情期间在网上唱《早知道在家待这么久》，好多人估计连“尕”都不会念。
这都是华语乐坛里的遗珠。

「盛典上的张尕怂」
而在今年的“腾讯音乐人原创盛典”上，马条、张尕怂和莫西子诗三个不同地域风格的民谣音乐人同台献艺，群众们才想起来：
“我华夏本土民谣，不是没人啊！”
北展一步步成为华语流行的地标，也成为无数音乐新人心向往之的舞台。所以，这次盛典结束后，那些在“腾讯音乐人”帮扶下走上剧场舞台的新生代创作者，无一不表达出对平台的感激。
感激“腾讯音乐人”帮他们来到这个仰望过无数次的地方，感激这场盛典给他们机会，向乐坛前辈致敬。
这样一次登台献艺，无疑是对他们当前音乐道路上最大的认可，最好的鼓励。
04.
北展用一场场精彩演出，记录了华语流行音乐这30多年的发展壮大。内陆一代代音乐人的各种代表作品，几乎都在这里唱过。华语流行乐坛的30年风雨，30年来音乐人的辛苦探索，都在这块场地上，留下过回响。
所以说，能在北展办一场聚集大规模原创势力的精彩演出，无论对于北展还是整个原创音乐行业，都是又一个里程碑。
这就是为什么“腾讯音乐人原创盛典”具有这么重大的意义。
正如盛典海报上那句直击人心的slogan：
“致每位心系原点的你。”
何为原点？
看过去，想今朝，盼未来。
盛典筹备之初，就想好要了聚集横跨多个年代、多种类型的音乐人。这里面，少不了张楚这样的摇滚前辈，也有张尕怂这样的本土民谣开创者。有朱婧汐Akini Jing这样的流行新势力，也有唱作能力出众的音乐人袁野夕。有唱电音的Techaos汰敖斯，还有二胡世家出来的“国风少女”陈依妙…
说唱、流行、摇滚，老一辈的，新崛起的，不同的曲风，不同的音乐出道背景，正好呼应华语音乐30多年来的成长和巨变。
在成立近四周年之际，腾讯音乐人集结这次盛会，呈现精彩演出，不仅是献艺，更是为聚拢一个主题，叫“汇聚原创力量 为热爱构筑舞台”。
邀请张楚、马条这样的音乐标杆人物，是为回望起点，连接华语音乐过去，邀请鞠红川、宋宇宁这些新生代音乐人，是为展望华语乐坛的未来。尤其请陈依妙这样的00后进北展，让他们跟乐坛前辈同台献艺，在自己仰望过的舞台上表演，把腾讯音乐人的回望与期待的两种姿态，表达得淋漓尽致。
张楚上台唱《孤独的人是可耻的》时，状态特别自如。在岁月的沉淀中，张楚声音里多了几分沧桑，诗意却丝毫不减。再一次在北展听到这首歌，那个光芒万丈、理想盛行的年代，仿佛又回来了。
马条一开口，就知道有没有。一首《给给》，催人泪下。莫西子诗的声音，辽远开阔。再加上以一曲《张先生一个人》为盛典开场的张尕怂，本土民谣的三位宝藏歌手同时登台，真不多见。
正巧新生代中，出身中国戏曲学院的国风代表一棵小葱/义掌柜，唱了一首《老古董》，意境优雅，满载古韵，拿过央视器乐大赛弦乐冠军的陈依妙，把二胡和流行结合，唱了一曲《初征》，俩人都是拿本土传统文化和潮流嫁接。某种程度上，这跟三位民谣前辈的创作，有异曲同工之妙。
「“国风少年”一棵小葱/义掌柜」
整个行业里，女性音乐人一直占少数，但近年来，乐坛“她力量”迅速崛起。《2020年中国在线音乐行业报告》中，女性创作者占比从2018年22.7%上升至2020年30.8%。腾讯音乐人的2020年终盘点显示，平台入驻的女性原创音乐人，占比已达近4成。所以，这次盛典还安排了一个“女少年·特别单元”。由几个00后新人串联而成。
「“国风少女”陈依妙」
女性音乐人的崛起，可以说是腾讯音乐人最大的惊喜之一。
但近四年来，腾讯音乐人对原创音乐的扶持，远不止于此。
2017年，腾讯音乐娱乐集团公布“音乐人计划”，开始集合集团全平台力量，为原创音乐人打造全产业链的服务，孵化出了一批又一批颇具实力的创作者。这几年，腾讯音乐人先后推出 “原力计划”、“亿元激励计划”、“伯乐计划”等一系列举措帮扶原创音乐人，一手为他们谋生活福利，一手给他们穿针引线调动各种资源。
“亿元激励计划”不断迭代升级，在收益、权益、流量上加速扶持，就为了让创作者过上体面生活，作品得到最大程度的曝光。该计划升级到3.0版本后，词曲作者一旦入驻平台认领作品，可以拿到原唱版本、翻唱版本两种分成收入，包含广告分成、单曲订购、付费会员、K歌直播、乐币打赏等多元收入来源。
「腾讯音乐人年度榜单」

收入、传播上的帮扶不少，更多的舞台机会，也逐渐安排到位。
2020年5月，腾讯音乐人推出各类线上音乐直播。数十场音乐live直播先后登场，上百组音乐人参与。11月，腾讯音乐人的“原力计划全国巡演”在多座城市上演，用一场场主题丰富、新颖别致的Liveshow唤醒城市音乐现场，吸引上万乐迷亲临现场，数百万人线上观看。
据腾讯音乐人总经理王磊介绍，今后，腾讯音乐人还会为创作者们，开拓更多线上线下发展机会。比如针对方言民谣的在地化布局，腾讯音乐人目前已选定4座城市，力求打造音乐小镇。
此外，在腾讯音乐人的建设规划中，除了音乐人日常排练、录音以外，营业性的Livehouse、音乐主题咖啡厅、主题酒店等都可以成为表演场景，以此为音乐人提供更多的表演机会、创收途径。
总之，热爱不止歇，呈现热爱的音乐舞台，也不会停止。

华语流行音乐30多年，是由无数音乐人的梦想汇集而成的。显而易见，腾讯音乐人举办这样一次音乐盛典，无非源自一个初衷：
让音乐人去奋力追逐梦想，让平台来守护音乐人；让音乐人可以心无旁骛地投身创作，让平台来为这些作品，插上飞翔的翅膀。
从1986年世界和平年算起，这30多年来，不管是摇滚音乐圈，还是民谣界，无论老一辈艺术家，还是新生代宠儿，他们的追寻，从未止歇。
热爱、感动，这是所有音乐的原点，也是连接创作和和倾听的纽带。
有它们，才有华语乐坛30年来璀璨的星辰。
「全文完，下次再会」

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END

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作者私微：lswenan

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