说禁戏《蝴蝶梦》：有纺劈旦身分的旦角，无疑是被人当作玩弄对象

作者：小树梅花馆主

　论起《贪欢报》，在以前也并不怎么使人注意，只是毛世来未出科之前，偶一扮演，还相当被人称道。配安道全的是江世玉，配张顺的是叶盛茂，世来的扮相是穿着一身青绒彩裤，别看那时候是个小孩，倒颇富于荡妇的风韵。继《纺棉花》而兴起的《贪欢报》，还要加上《大名府》，而最大的关键，却仍是使旦角去演唱大鼓和杂耍，是以提倡老戏为皮肉，以杂耍噱头为筋骨，据说是挑帘就红了，于是这出戏成为坤伶招徕主顾的工具。

吴素秋、贾多才之《纺棉花》

　更因为吴素秋、童芷苓到上海去演“对台”，于是十里洋场，也浸染了这种风气。麒麟童、盖叫天他们也凑过大合作的《玉麒麟》、《大名府》。不久，这出戏在北京又被禁演了。我们细一考虑这种被禁的罪恶，与提倡演这出戏的人无关，致命伤还是在演的人太不自重，过于随便来来。

　《蝴蝶梦》按剧情说，本来也没禁的必要，这一二年所以风行一时的原因，第一还是说，上海有那么一个“活二百五”刘斌昆，他演这出戏的价值是与旦角平分春色。在谈这出戏、这个角色的人们的嘴里，真把刘斌昆捧到三十三天，比在《纺棉花》里饰摩登小张三还要受人们的推崇。

《大劈棺》刘斌昆之二百五

　可是后来，也不知怎么重心又落到旦角的身上。在上海人们的批评上，把“纺劈旦”作对于某某坤伶的一种头衔，这头衔也可以算光荣，也可以算是讽刺！有“纺劈旦”身分的旦角，也无疑是被人当作玩弄的对象，“纺劈旦”只有发财、认爹、置房的优越条件，其他关于艺术方面，是一概搁到第二或第三上去的。

　小翠花年前去上海，这标准人物，当然给喜欢“纺劈”的人们一点刺激！适逢其会的，从那儿捞回十几万块钱来。

　可是当这时候，北京又兴起由坤伶反串这出戏来，结果还是没脱前述的例子，而遭禁演，于是庄周先生的御妻术，少了在高台上供人做参考的机会了。

　当《蝴蝶梦》风行南北的时候，有人常听白云生发些牢骚，他常滔滔不断谈论到昆弋班演这出戏的时候，有多少处“绝活儿”，有多少处“俏头”，特别是说到庄周脱毂那一点，还给你形容脱毂时候是怎么股子劲儿，同时还要说昆弋班里，演那个角色最好的要属着谁！他这当然是受着梨园现状的刺激而使然的。

仙霓社郑传鉴、朱传茗、王传淞之《蝴蝶梦》

　其实，任何一种戏剧，都是建筑在戏剧艺术和演员技术上的，没有艺术价值的戏，与技术恶劣的演员，全不能永远的存在。现在的剧场中，已经形成畸形的状态，所以谑浪的伶人乃能抬头，把剧本的价值弄得消失了，引诱得观众意识也歪曲了，以至走上极端而被禁演！

　按照《蝴蝶梦》的剧情来说，是警策男女间要免去了虚伪，爱情的最高境地是什么？纯洁是要怎样的维持？现在“为吃饭而艺术”的《蝴蝶梦》是被明令暂时禁演了，那么，如果马连良目下也在演着《全本庄子》，是不是也“一例相待”而暂时停演？（并不是马连良有什么势力，而是臆度着以连良的《全本庄子》，在表演上，绝不会与这群坤伶走一个路子！）

马连良

　为要求褒、贬、兴、废的界划严格，有人主张，把这种不分鲢鲤普遍禁演的法子，酌改为对“人”的惩处，定出有轻重差别的罪则来，使表演的人，不敢“离经叛纬”（不是道！），在台上作做的时候，不敢过分形容，这样才可“庶其有豸”。

　《蝴蝶梦》被暂时禁演，不止于是言慧珠、童芷苓，或风骚小田氏的悲哀，而小老板（翠花）以及一些以艺术为“艺术”的《蝴蝶梦》演出者，也遭到池鱼之殃，这可以算是不幸。

　（《三六九画报》1944年26卷11期）