与光共舞| 中国最酷最帅的巨人木偶背后的故事
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他们热爱舞台表演，却甘心藏没于舞台背后，
他们情感丰富，却乐于无声演绎，
他们梦想真挚，却不说壮语豪言，
他们让嘻嘻福活灵活现，也让木偶戏剧更有希望。
……
走近“嘻嘻福家族”成员的扮演者们，
你会发现，
原来，有这样一群可爱的人！
从上海“思南公馆城市空间艺术节”到“武汉天地公共空间艺术节”再到上海“虹桥天地木偶戏剧季”。2018年，一场场精彩纷呈的公共空间艺术表演，为大家带来了震撼的视听享受。在这些公共空间艺术表演中，人们会发现：本已淡出大家视线的木偶戏剧以一种全新的姿态出现了。
由艺术家马良创作的巨型木偶嘻嘻福率领着木偶剧《巨人之岛》中的众多伙伴，展开了一场奇幻的巡游之旅，引来游客的热情围观和争相互动。穿梭不绝的游客惊叹其木偶工艺的精妙，感叹其木偶表演的生动。
形象逼真、动作协调且情感丰富的“嘻嘻福木偶家族”，让人不禁好奇：这些本无生机的木偶，是怎么被赋予生命的呢？
于是我们采访了“嘻嘻福木偶家族”的演员们。
郭庭
联合导演\小丑表演者
本科毕业于上海戏剧学院戏剧影视表演（喜剧）。参与2017届上海国际导演大师班。目前已从事戏剧表演及导演工作八年。
专业能力：戏剧肢体PIP以及法国小丑喜剧、日本铃木训练法、中国大型人偶。参与完成多部国际国内的戏剧作品有日本《辛德瑞拉》、法国《小丑》《船》《白蛇外传》，英国《爱丽丝梦游仙境》，新加坡《家》，俄罗斯的《雄鹿王》，澳大利亚《错误的喜剧》，中国《禽兽》《麦克白》《罗密欧与朱丽叶》《欺诈游戏》《面包树上的女人》《爸爸的时光机》等，芒果卫视青少年戏剧节导师，芒果影业戏剧导师。
毕业于上戏的郭庭，最初对从事木偶戏剧并不抱有太多的热情，看着同学们都纷纷成为舞台演员，他时常对目前从事的事业感到怀疑。
“我本身是上戏毕业的，毕业之后大概有四年时间在做影视作品……之前我在舞台剧一直都是做男主角，但是在这里操纵木偶，我要在木偶后面，需要把自己隐藏起来。”
“为什么要局限自己呢？”
在犹疑之际，一位好友的话让他打开了心结，看到了作为一个表演者所应该拥有的更高理想。
“突然有一天，一个朋友告诉我艺术是不分形式的……为什么一定要局限自己呢？在公共空间观众会更愿意去跟你分享，他们不会去排斥你，反而当你给他们更多开心，更多当下即兴的表演的时候，他们会很开心，他们会真的去感受这个东西……其实就是要跟观众分享这些，让大家能够慢下来，去呼吸，真的去活在当下，这是公共空间艺术能够做到的。”
导演对于演出是非常重要的，郭庭让“嘻嘻福木偶家族”以各种方式走进人群去互动，不限定表演本身，也不限于情节的铺设，只要是观众走过来，便会产生一次演出。
黎雨晴
演员\小孩木偶表演
参演《巨人之岛》是黎雨晴第一次接触木偶，一开始她并不自信能演好木偶，毕竟传统木偶是由多人操作，而这次她却是面临一人一偶的挑战。
但是姑娘有一颗坚定执着的心，她努力揣摩练习，硬着头皮参与演出，如今的她已经能很熟练的操纵木偶，并对木偶戏剧越发喜爱。
情感饱满的眼神，在这里却需要隐藏
演好一个有生命的木偶，难度比演“双簧”更甚。因为木偶演员要隐藏主观肢体动作，将自己完全变作木偶的灵魂。
可是一开始黎雨晴就遇到了问题，或许是长期舞台表演形成了习惯，她总是试图用眼神去传达情绪，等反应过来便觉得非常尴尬。
“我作为一个演员，在台上能很容易用眼睛去表达心里的内容，包括我想要说的话，但是在木偶上很难。”
好的团队能助力个人梦想的实现
“马良老师团队的每个人都很积极，他们的故事让我很感动，我很想能跟着这样一个团队去发展自己的小梦想（在上海继续走戏剧的路）。”
黎雨晴热爱戏剧表演，也庆幸自己能够有机会在木偶戏剧中突破自己，她在不断尝试突破，她的小梦想乘着木偶戏剧表演正在起飞。
舒鹏程
木偶表演专业，嘻嘻福手操作员
上海戏剧学院木偶表演专业毕业。2014年加入马良工作室，曾参与中国首部奇幻舞台装置剧《爸爸的时光机》木偶设计以及角色成年Makugee(马古吉)的扮演。
其他参演作品：话剧：《谭嗣同》（2011），木偶剧：《阿里巴巴与四十大盗》、《灰姑娘》、《丑小鸭》、《小红军》、《板凳上的钉子》、《小狐狸》、《八仙过海》等。（2013~2015），奇幻装置舞台剧：《爸爸的时光机》（2016）
获奖经历：2014年塞尔维亚金火花艺术节表演金奖。
国际合作：与英国戏剧爱丽丝项目的合作中负责英版木偶设计技术、维护技术中国落地执行及培训。
在“嘻嘻福木偶家族”中舒鹏程是唯一一个木偶表演专业出身的，他刚看到嘻嘻福木偶，就深深着了迷。
“做巨型木偶很酷!”
“我一开门就被这些木偶的形象吸引住了，我觉得这是很酷的一个事情……本身来说，木偶给大众的印象是小小的，可爱的，给小孩看的，其实我一直觉得不只是这样（可以是巨型的），所以尤其是看《爸爸的时光机》之后，我觉得这个可能性终于出现了，已经有人在尝试着做这个事情了。”
做嘻嘻福的手，要会“读心”
作为嘻嘻福的手操作员，舒鹏程一直努力成为一双走心的手。他用心揣摩大脑传递的指令，根据头部动作来分析嘻嘻福要表达的意思，然后做出合理的手势。
“我没有我的想法，我只是手，我是根据操作头的演员做出的动作，我进行分析，让画面变得更合理。”
即使做一双手也要用全身心的热情，正是因为这样，我们看到的嘻嘻福才会如此真实。
沃德勒
皮影设计、制作\嘻嘻福身体表演
从一名皮具老师，到一名木偶戏剧演员，对于沃德勒来讲是一种宝贵的财富。
不惧怕考验，愿意承担最大的“压力”
沃德勒曾参加嘻嘻福木偶的制作，可以说是陪着嘻嘻福长大，因此对嘻嘻福感情颇深。
在甄选嘻嘻福身体的表演者时，由于嘻嘻福身体操偶员需要承受最多的木偶重量，很多人不愿接这个角色。但沃德勒却庆幸自己拥有不错的体力，他欣然的做起了嘻嘻福的身体操作员，并完美的赋予了嘻嘻福行走自如、健步如飞的矫健身手。
珍惜和观众互动的机会，让表演不局限
在沃德勒看来，和观众互动就是表演的再创作，也是完善角色的一次学习机会。而互动又是需要分寸的，既要分析不同互动对象的心理，又要激发他们的兴趣。
“最难的可能就是真实的东西吧，你要把你的喜怒哀乐通过木偶来表达给观众，然后观众回馈给你，我真实的想要和他们去互动……巡游跟（舞台）表演最明显的区别就是要跟观众产生建立，你要去观察观众的反应，比如小孩，你跟他打个招呼就可以了，你冲上去他就会吓哭，而有的观众会特别惊奇。你跟他们去互动，他们的回馈会更好。让别的观众开心的互动，就像一个表演一样。”
韩少博
演员\狗木偶表演
2014年开始参加了《奔跑的灵魂》、《疯人院飞了》、《剧二》等都市喜剧的演出。
2018年2月参加演出网络喜剧《青疯侠》。
河北省会第一届、第二届大学生戏剧节，参演儿童剧《爸爸在哪儿》、《小兵张嘎·幻想曲》、话剧《我的祖宗十八代》均获得一等奖。
2016年参加东方卫视《笑傲江湖》第三季，进入半决赛。8月赴英国参加爱丁堡国际艺术节并演出木偶剧《小兵张嘎·幻想曲》。
2017年1月参演浸没式儿童剧《彼得潘的冒险岛》。
毕业于湖北传媒学院表演系的韩少博，对于表演有天生的热情，他从小就喜欢看小品，尤其痴迷赵本山的节目。他曾在《巨人之岛》中一人分饰两角，把精灵和狗都生动的演绎了出来。
要演得像狗，还要从头学习
为了把剧中狗的形态和性情诠释得逼真，韩少博花了不少时间去做准备，网上搜资料，现实中观察，咨询同学和导演……
“我会去研究狗走路是怎么走，它四条腿，哪条腿分一二三四，怎么走的，我还问过我的很多同学，他们是演战马的。”
因为演的太像，引发不少趣事
韩少博在巡游中最开心的事就是能遇到真的狗，这可是考验演技和应变能力的大好机会。
“我特别喜欢遇到真的狗，比如一个小八哥，它会很怕我。它的主人会把它拉住，我看它的时候，它会很紧张，嘴里吐着白沫子，有时候也会碰到很大的萨摩耶，它会很凶，我不会跟它互动，因为怕它咬我，哈哈哈……”
小朋友很喜欢他演的小狗，往往会信以为真，亲切地叫他baobibaobi。这是韩少博在巡游表演中收获的最好的褒奖。
他不是悲伤的西西弗斯
他是乐观的嘻嘻福
他和他们还会创造怎样奇迹？
嘻嘻福的原型来自希腊神话中的悲剧人物西西弗斯，西西弗斯因为迁怒众神而被罚推一块巨石山上，但是因为石头太大太重，每次要到山顶时又再次滑落下去。如此往复，嘻嘻福在无效无望中一点点消耗了自己的生命。
在马良的嘻嘻福画稿中，有一张是嘻嘻福推着石头在往前走的，不过嘻嘻福高大的身躯让巨石也显得不再恐怖。你看他神态淡定，一直推着，向着前方，困难于他已不是困难，你能从他身上感到“乐观、执着”的品质。
为什么嘻嘻福既不像国内的木偶精小，也不像国外木偶踩着高跷，而是完全做成了身体庞大的四米高的人型木偶？这一变化对于未来的木偶戏剧会有什么意义呢？
与光共舞特别采访了义山文化总经理孙昊。
孙昊
义山文化总经理\马良木偶大剧团出品人
制作人\美术指导
A：与光共舞 / Q：孙昊
A：嘻嘻福和国外的木偶有什么不同？
Q：“我们研究很多国内外的木偶，发现有高跷系统的，有撑篙系统的，我们想自己做一些不一样的，就避开了这两个系统，做了一个从地面开始的系统，所以它的操作方式和它的细节的设计和国内外是不一样的。”
马良团队在制作嘻嘻福，这是一项大工程
A：从传统的木偶剧再到如今大型木偶戏剧在公共空间演出，你如何看待未来趋势？
Q:“我觉得从互联网时代开始，文化艺术的衍生方向，也有了很多新的形势，那么公共空间表演在国外一直是一种很成熟的表演，这两年由于国内互联网时代的兴起和发展，给我们提供了很好的契机来发展公共空间表演艺术。
嘻嘻福正是基于这样一个契机来创作，他现在只是一个巨型木偶，接下来他会有一个木偶家族，能够把单一的巡游变成公共空间的剧情性的表演艺术或者是公共事件，来不断完善嘻嘻福家族的公共表演艺术，它打破了剧场的束缚和隔阂，能近距离和观众去交流、互动，观众也会参与到表演和巡游项目里面，这是会很有意思很有前景的。”
A：虹桥天地木偶戏剧季，除了嘻嘻福木偶家族还带来了嘻嘻福木偶照相馆，这件装置对于表演有什么特别的意义吗？
Q：“我觉得表演只是一个部分，表演受到时间和空间的限制，天气的限制，那么我们希望，在巡游表演艺术发展的过程中，能够带入展览型的项目，展览型的艺术，展览本身是静态展览，接下来可能会发展成半自动化的这种动态化的展览和动态型的表演艺术，既有人的应用情感的专业学，也有更加机械感的这种半自动化的可以持续让观众去体验的表演形式，其实它是对新媒体艺术的一种平行的艺术表演形式，它更加偏向于机械，更加偏向于手工，这一个很有意思的分类。
A：为什么嘻嘻福木偶家族是选这几个成员来构成呢？
Q：虽然嘻嘻福外表看上去是很强大很吓人的这么一个形象，但是他的内心是很善良的一个巨人的形象，这么一种硕大的形象和一个小小个的小孩，很天真很有童心的小孩之间会产生一种很奇妙的化学反应关系，就像《美女与野兽》、《金刚》……这是亘古不变的价值观的故事，因为一个天真的童心可能感化一个内心饱经风霜的巨人。那么狗呢，狗其实是一个没心没肺的角色，它很忠诚，但是也有点笨拙和愚蠢，它这种质朴的忠诚和愚笨的情感会让大家觉得它是一个很可爱的角色，很可爱的性格。那么三个很可爱的性格在一起后，就会变化出很多关于友情，关于孤独，关于友爱这方面的价值观的故事，这就是我们希望先搭建的世界观，在这个世界观的基础上可以不断延展出新的故事。”
有这样一群纯粹而认真的演员，有这样一个富有活力和创意的团队，相信不仅仅是“嘻嘻福木偶家族”，未来还会有越来越多优秀的木偶戏剧作品诞生。
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马良
义山文化
与光共舞合作艺术团队：义山文化团队
义山文化是以“狂野想象力和精密手工艺完美结合”为艺术宗旨的偶艺术创作团队，专注于偶艺术创新、偶艺术舞美和表演艺术指导、自有IP创作。
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