王雪涛小写意花鸟很厉害吗？师出何门何派？专家怎么评价他

最近有几位朋友谈到他的近现代绘画，特别是清末民国时期到建国初年的一些国画大师，都不言而喻的说到齐白石，黄宾虹，徐悲鸿，吴昌硕，陈师曾，张大千等人，可能是这些人的名气比较大，活动也比较频繁的缘由吧，其实这个时期的画坛可谓是百花齐放，画家云集的一个时期，不仅仅是这些人，还有更多。

比如大画家王雪涛就是其中之一，他的名气起的不是很早，大概在齐白石晚年的时候他才逐渐有了声望，甚至是传到了国外，特别是他的小写意花鸟画，其中以小写意牡丹最具有特色，得到好多人士的喜爱，那么他的小写意就这也这么厉害吗，却是是这样的。他的小写意很有特色，牡丹至今无人出其右。那么他的小写意牡丹究竟出色在哪里，我们接着来看大师王雪涛的小写意。

王雪涛画小写意特别精彩，那么他是怎么画的呢？

他经常说花鸟画最基本构图形式有三种，也就是上插，下垂，横倚。但是不管哪种都要追求大的动势，就是“造险”，这最后还得在均衡的基础上。要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

他在教学上说画花卉枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，最忌讳的就是柔弱的弊端，而且这个时候很适合中锋用笔，这样做可以让画面显圆厚。布置物像要穿插得体，有疏有密。

当画木本植物老干的时候体现出他苍老硬朗的神采，用笔这个时候比较灵活，没有什么限制，因为是木本的老干，所以会显得沧桑，所以这个时候笔中的水分要少，体现出苍润之感，因为水分少自然会出现飞白，这个时候为了增加丰富好，可以搭配花叶滋润的的状态，老干可以画的结构松动一点，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密，这样就可以形成对比。

那么干具体是怎么画才效果好呢？

第一首先用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。

第二就是在用墨上多变化，用浓破淡的方法，用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔，这大概就是这样，具体怎么执行，还得在画的时候随机应变。

他的学习之路并不是学习一家一派，而是多家，是吃百家饭长大的，先后受教与陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大，在1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。

除了学习同时代的前辈在，他还重视传统，多从古人哪里学习，既能承宋元以来民族优秀传统，兼能取长补短，所作取材广泛，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。而这些思想大多是受到石涛绘画思想的影响。

他的绘画方法上和老师不一样，画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。

学习别人绘画对王雪涛影响是最大的，看来学习绘画不能闭门造车，要多学习优秀的人的作品，吸取他们的精华，王雪涛学习王云的作品，得到他的灵巧意趣，学以明代陈淳、华喦的作品，深得其清隽潇洒天趣盎然，并以明代院体画的状物精微、色泽鲜丽丰富了传统的小写意画技巧，因而练就了以速写强化默记形象的本领，能很好把握运动中花姿鸟态的高强能力。

他一生在花鸟画上用的时间和精力是最多的，做到了专，这也使得他的小写意花鸟画在当代画坛独树一帜，充分展示了“万卉同春，百鸟争荣”的景象，为当代花鸟画开创一个新的领域。

从学习古人中他总结了很多方法，比如古人的构图布局，比如关于布局的“宾主”之说，他又重新归纳为“主线、辅线和破线”，既突出了主次之别，又体现了多样统一律，特别强调了构图的气势或运动趋向，因而颇为精到。还把“开合”法发展为“引、伸、堵、泻、回”五字诀，所谓“画尽意在”、“画外有画”。

而深受人们喜欢的牡丹，就成了王雪涛最喜欢也最擅长画的物象，他画的笔牡丹神态各异，生机勃勃，美艳却不落俗，有着令人愉悦的审美情趣。

介于王雪涛在花鸟画上的成就，专家们说他的花鸟画，特别是牡丹出神入化，雅俗共赏，至今无人出其右。