XX最好的专辑，应该是哪一张？

若干天前，某基友在社交媒体上问我：

“你觉得周杰伦最好的专辑，究竟是哪一张？”

坦白说，在无数歌迷经历过《范特西》、《叶惠美》、《七里香》和《十一月的肖邦》之后，这看上去的确是个值得讨论的问题。

但真要谈起来，有意思的事情还有很多。

只因为多年以来，我们目力所及之处，不止一个周杰伦。

这就是今天要聊的话题：“XX最好的专辑，应该是哪一张？”

谈这个问题之前，需要先阐明概念——所谓“最好的专辑”指的不是销量爆炸的那些选择，也并非传统意义上我们认知的神专，真正要谈的，是下面这三要素：

要素一：核心作品的质量

为何《叶惠美》真的能竞争周杰伦的最佳专辑？

因为有《以父之名》这样领先时代的标杆作品，因为有《晴天》这样口碑炸裂的神级爆款，更因为有中国风模式下的开创作品之一《东风破》。

为何《FIR》成了飞儿乐团不可复制的存在？

看看《Lydia》，《我们的爱》和《你的微笑》，我们自然很容易明白一切。

说到底，一张高质量的专辑，无论音乐理念再怎么先进超前，最终要靠作品说话。

《U-87》当然是陈奕迅对自己的探索，可没有《浮夸》和《夕阳无限好》，歌迷们也很难买账。

类似的例子，当然还有不少：比如《倒带》和《柠檬草的味道》，比如《多谢失恋》和《下一站天后》之类。

要素二：相对清晰，敢于探索的音乐概念

高质量的作品，是一张专辑得以竞争最佳选项时，最厚实的基础。

在这个基础之外，一张优秀的专辑，还得有相对清晰，敢于探索的音乐概念。

《范特西》在整张专辑中贯穿着对幻想的思考，《城堡》里装着蔡依林对生活和情感的别样体验，《奇幻旅程》简直是S.H.E最丰富的心路历程。

我们能在《U-87》里看到陈奕迅在不同人生节点的体会和回望，《黑色柳丁》更是陶喆对个人音乐哲学和特性的最佳展示。

要素三：音乐性方向的多元和进化

要界定一张好的专辑，音乐性当然是其中不可忽视的部分。

这就是为什么《叶惠美》终于跳出了《八度空间》制造的矛盾效应，试图用更多元的角度去诠释音乐。

这也是为什么，哪怕少女心如TWINS，到2003年也会有《进化论》这样的专辑名称，因为她们一直在期待突破。

当然，这依旧不是事情的全部。

实际上，同样是在2003年，事业巅峰期的TWINS推出了职业生涯中最亮眼的专辑《Touch of love》。

这是组合成立以来，第一张真正的概念专辑。

每首歌都直接指向一个关键词——比如《我的爸爸妈妈》对亲情的探索，《千金》之于金钱观的诠释，《多谢失恋》讲的是感情中的释然，《下一站天后》教会我们如何心怀梦想。

于此同时，专辑中的每首歌，都尽可能向着和过往完全不同的音乐风格持续靠拢。

甚至就连经纪人霍汶希也承认“这是一张和过去不那么一样的专辑”。

要知道，就在这之前的2002年，蔡卓妍和钟欣桐刚刚凭借《我们的纪念册》横扫全港，成就了IPFI销量冠军的无上荣耀。

能够在这样的大前提下做出变化，着实不是一件那么容易的事情。

明确了上述这三个重要因素，下次我们再面对某张专辑的时候，便很容易明确其质量高低。

至于《我们的纪念册》本身的优点，则是我们在“如何看出这是不是一张好专辑”这个标杆之上认真思考的东西。

同样能够承载这种思考的，还有杨小姐的《电光幻影》和卫兰的《Serving you》。

当然，那就是后话了。