2-88 | 闵志念聊摄影 | 为什么裁切
闵志念:
大地:
[玫瑰]
闵志念:
为什么要这么裁？
闵志念:
裁切掉什么？留下来后产生了什么？
最终这张片的影响力集中在哪个方面刺痛了你？
大地:
报纸让画面显得直白了，读者没有了想象空间
所以裁掉了
大地:
裁掉后让画面的语境产生了变化
张俊伟:
眼镜？
大地:
集中体现人物的专注
刺痛我的也是老太太的专注
张俊伟:
两只镜片大小样式为什么不一样？
墨菲（圣人孩之）:
二张片子表达的内涵是不一样的[强][呲牙]
闵志念:
这位母亲阅读的片子，留有下面的杂志抑或者书、报纸让整个画面呈现出一个“纪实”的真实场景。而且因为母亲的双手近距离的拍摄显得过于“硕大”，连同那书？杂志？报纸？在整个画面中都过于“抢夺视觉”，以至于我们无法凝视这位母亲专情的脸庞。
闵志念:
裁切之后，就像是“过滤”、“提炼”，过滤掉了那些抢夺画面的元素，强化了作者认为最重要的“因子”。
墨菲（圣人孩之）:
[玫瑰][咖啡]
闵志念:
变成了一幅母亲直击内心的凝视，紧皱的眉头，紧抿的嘴唇，似乎承载着苦难于岁月。
闵志念:
因为母亲不确定的凝视？沉思反而多了一份更宽泛的想象可能，让每一个观者都回忆起自己的母亲。
闵志念:
阐述一种确定性的东西是直白的，阐述一种可能多了一份联想的空间。实处之实，一眼望穿；实处成虚，几多猜测，几多浮想。
闵志念:
闵志念:
确实在画面中太抢眼了，以至于我们无法静下来看看母亲的神情。
大地:
闵志念:
苏联构成主义之父亚历山大·罗琴科的名作《艺术家的母亲》1924
大地:
闵志念:
在某种意义上说苏联的构成主义就是瑞典那帮人的达达精神，而这一切都是从同一个源泉而来的——现代艺术之父塞尚。
闵志念:
想不通吧[呲牙]
大地:
嗯，不知道这些之间有什么联系[憨笑]
闵志念:
塞尚有一句话：观察就是要揭示对象自身的性格。
闵志念:
塞尚的出现是对传统艺术的颠覆，相比印象主义来的更狠。
闵志念:
马蒂斯的野兽主义，毕加索的立体主义等等都受其影响。
闵志念:
你看塞尚用色明朗，笔触随性——马蒂斯；你看塞尚的不同空间在同一画面，块状化的结构——毕加索
闵志念:
塞尚说：要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。
大地:
莫奈也这么说
闵志念:
这句话的意思不仅脱离了之前古典艺术追求再现的精神，而去深深探索所有事物内在的结构性（本体）
闵志念:
莫奈应该不会说这些，他谈的是光与空气
大地:
“不要把你眼前的景物当做树、房子、原野或任何东西，可以尝试用不一样的思考：眼之所见可能是一个蓝色正方形，也可以是一个粉红色长方形，只需考虑其色与形，直至眼前所见的画面，成为你独一无二的印象。”------莫奈
闵志念:
而这些基本元素的（圆柱体、球体、圆锥体)就是构成的元素。
闵志念:
简单地说，塞尚是一种现代精神，推翻以往再现以及透视”真实“的法则，我们可以看到另外2个境界，一是自己的内心，二是对象的内心。
闵志念:
从而从具象走向抽象。
闵志念:
塞尚是一种挑战传统经典的精神！
闵志念:
达达就是质疑一切！
闵志念:
你看莫奈的文字考虑的是颜色，只是用笔随性（正方形、长方形）这和修拉也有关。而塞尚说的不是印象，而是物本身的内在结构。这天壤之别
大地:
[玫瑰]
闵志念:
亚历山大·罗琴科曾是一个画家，画的都是一些圆、线，块面的东西，秉承的就是塞尚理解世界的方式
闵志念:
这种手法也影响了他转而去拍摄的洞察
闵志念:
闵志念:
关于结构，关于构成，除了利用相机瞬间定格的特性，一切都以”结构“与”构成“为基础出发点。
闵志念:
为什么？一是有出处，二是当时年代的群体意识，三是个人喜恶。这一切终将造成你会做一个什么样的 icon（个性与风格）
闵志念:
空穴来风，那个空是一个长廊。
闵志念:
是一条路径。
闵志念:
达达精神在苏联的亚历山大·罗琴科眼里成立构成主义，但在杜尚的心里造就了”或然法则“。
闵志念:
沿袭并非是一条直线，它是多方向发射的，很像孩子画下的太阳。
闵志念:
塞尚是我们所有人的爸爸。——毕加索[偷笑]
闵志念:
记住塞尚，记住”现代“同时也要记住”摄影“
闵志念:
奇妙的是塞尚出生于1839年，而摄影术也是在1839年被确定。
闵志念:
现代艺术的改变和摄影术的出现密不可分。
闵志念:
现代——塞尚——摄影——1839[嘴唇]
遇见--杨果果:
送你一朵小红花（《送你一朵小红花》电影主题曲） 赵英俊
孟霓:
第一个问题那个，我觉得是因为脸部信息已经足够丰富，足够引起观者分析与解读，下面那些报纸之类属画蛇添足，所以，应该那样裁切。裁切后，更震撼有力量，凝视感更强，更能引起观者情感共鸣。
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