「宫延明」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

【个人简介】

宫延明，1964年生于山东昌邑市。师承魏启后、霍春阳等名家。曾在青州、苏州、临汾等地办过个人画展。著作有《宋元遗风宫延明书画集》、《宫延明花鸟画》等。《人民文艺家》（中国文联出版社）、《山西工人报》、《青州通讯》《潍坊日报》等多家专业报刊专版报道。2017年成为大唐美术馆重点推介画家，并出版《宫延明画集》。2018年出版《求正问道.宫延明画集》和《雅韵清心 .宫延明画集》。现为山东省书法家协会会员，安徽省文化艺术品交流协会常务理事，天津美院霍春阳工作室研究员,天津渤海书画院画家。

【作品鉴赏】

《见素抱朴 人间有味是清欢》

猴王喜羊羊

遇见，是人生美妙的华章，因为种种遇见而丰富了自己，如果世间所有的相遇都是久别重逢，那我与延明兄的遇见就像是一瓶私藏的老酒，愈久弥醇、知者自醉。

“夫唯大雅，卓而不群”，这句出自《汉书》的经典古语，意思是说品德清雅高尚的儒者，往往都与众不同，这也是延明兄给我留下的最直观印象。戊戌仲夏，延明兄偕同天津美院董玉山先生来庐州一晤，其间谈及其欲在年内再出画集，闻听为之欢喜，真的是天道酬勤呐，兄邀我予以撰文，余惶惶然，欲辞之，然兄不允。说实话，于国画而言我实乃一门外汉，近些年虽接触了些，但与给如延明兄这样的大家写文，实在有些赶鸭子上架之味，为免贻笑大方，断不敢妄论笔墨，仅以个人之理解，瞎咧咧几句……

在我眼中，但凡真正从事艺术之士，其为人风格，一定决定着其作品的层次，艺术家最好的镜子是对自己忠实，虚伪庸俗是艺术最大的天敌。梅墨生先生曾说“艺术是人类心灵的律动与反映。无论给它披上什么时尚的外衣，它都离不开真诚、真率和真实的品性，否则它会为人厌唾，哗一时之宠而遗众人之笑柄”。君不见体制内那些个赚得钵满盆满的所谓大师们，不正是哗一时之宠而一个接一个的丢人现眼吗，早知如此又何必当初呢。

而在当下，一个甘于简单生活的人，难免要有所遗憾与嗟叹，因为一个游离于体制之外的人，若与权贵无缘，仿佛就成了人生最大的失去。其实那些个在俗世里仰望富贵而不得的人，总以为富贵最好。所以他们自己认为最好的，也就认定人家是不该失去的。殊不知人间的种种取舍，对极少数出类拔萃的人，一丝念头也不会过心。《增广贤文》言“未曾清贫难成人”，是说只有懂得曾经生活的不易，才会去感恩当下的一切～不论贫穷或者富有，乐道安贫不为俗世所扰，方可在艺术上抱朴守真，吾画写吾心，始能德艺日精。

一千五百多年前，文学评论家刘勰在《文心雕龙·物色篇》中这样写道：“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”凡书画者，写气图貌属采附声之际，只有心随物宛转而物亦与心徘徊，才能“以少总多，情貌无遗”。其所揭示的文学创作规律，放在书画创作中亦同样可行，即只有做到心物交融、主客契合，才能达到“情貌无遗”“物色尽而情有余”的艺术效果，观延明兄的作品，会有种“道”的状态，品读其画作，无论是濠梁之鱼、夏塘芙蕖、枯枝云雀、亦或是深谷株兰、清欢荠根、山涧竹语……，无不雅致淡然，没有半点铿锵声与火气，从他简单、含蓄、谦卑、轻柔的写意中，可知其深谙“浓处味短，淡中趣真”之道。让人静静听来，自然鸣佩、兰喃竹语；细细观去，山水清味、游鱼翠笋。不正应了《菜根谭》中那句“嚼得菜根者百事可做”吗？故其作品雅正、墨光映人之效尤佳。他沉醉在笔墨中抒情、留白中遐思的“小我”中，流连在生命蓬勃与感动的“大我”中，循“以少总多，情貌无遗”之道，把对世俗的不屑、和骨子里坚守的那个“我”、那个有人味的我，寄情于笔墨，却不显喧哗，正所谓“天地有大美而不言”，亦如他取斋号“觅石”，觅的不正是那石的无言之“道”与刚毅的品性吗？他那承袭着宋元画风的朴韵之味，着实的怡神养心，让人安祥而静谧——人间有味是清欢……