展+｜RCA Interior 英国皇家艺术学院 2020 室内专业夏季展
LAC夏季毕业展第三弹！曾多次蝉联世界第一艺术学院的英国皇家艺术学院今年同样也是花了大心思在网站的搭建和架构上面，将以往分散伦敦各地的展区一并献上，建筑室内纯艺动画雕塑珠宝服装平面工业陶瓷等等一天时间都难以看完。那我们今天给大家带来的是室内专业的课程，Platform数也从去年的五个新增为今年的八个platform，提供了更多可能性以及关于室内的讨论。
网站链接：https://2020.rca.ac.uk/programmes/interior-design-ma
除了官方网站上详尽的组别和学生作品介绍，RCA室内今年也自己做了一个网站，展现了学生个人作品之后不为人知的一面以及作品更多的信息。并且大家可以有机会详细了解研一和研二的不同之处以及更多关于学校架构和课程信息。（平时RCA的毕业展只会展示应届毕业生的作品）所以对RCA Interior感兴趣的同学一定不要错过哦！接下来我们就进入正题，200+大图带你看遍今年RCA的Interior在忙什么～
Tutor : Professor Grame Brooker
这个平台关注的是“过时”的物质的探索和其适应：已经失去价值的物质、被认为是浪费的资源、被认为是可消耗的物质已经被丢弃，是多余的。这些掠夺过程可能是通过经济的、以价值为基础的过程，或通过不可循环的手段实现的。所有的情况都有一个共同的命题，即一个过时的环境或元素，可以不仅仅是被掠夺的场所，也可能是进行冥想的先决条件，是研究和设计过程制定的场所，这些过程将确保通过重用发生有意义的变化。Re：Use参与者着迷于不必要的或是被废弃的东西，他们从废墟和破败的空间中定义新的生活方式。
今年Reuse组的场地位于北肯特郡的谢珀岛的峭壁上，一个废弃的船坞教堂。这座18世纪的教堂见证了着谢珀岛的经济发展和人口流动，学生们的任务是在21世纪的新世纪语境下探索它新的含义。
Beth Elen Roberts / A journey into the Deep
该平台关注设计对人行为的影响方式，相反的人的行为也影响着设计的方式。对人及其周围环境的行为的观察和分析作为项目的起点，通过学生提出“What if”（如果……会怎样？）的问题来启动项目。而在项目的平行世界中，新想法和新思想首先出现，并成为项目的主要驱动力。所以在我们平台中，另类思维方式（alternative thinking and approaches）成为支撑起项目很重要的一部分。
Runwen Du / Otupia Anti-Social Housing - Precious Space
"平台今年的主题是亲密关系"
学生在探讨我们世界中的亲密关系：他们从不同的切入点，家人、陌生人、对象（partners）和性别作为不同背景来开始关于亲密行为的探究，之后以初始探究作为跳板发展出自己的项目。今年学生们项目探讨了有关远程关系（long distance reelationships）、孤独与独居（loneliness and solitude），现代都市浪漫生活（romance in the city），现实生活的排外主义和繁荣的网络生活（social exclusion vs online exuberance）以及等待和耐性（patience）等等之类的主题。
Yanyun Yang / Yes, romance still exists in 2020.
(非常有趣的叙事组图描述了约会的八个阶段，完整作品在https://2020.rca.ac.uk/students/yanyun-yang)
细节研究
Interior ：Detail
Tutor : Ian Higgins
这个平台的学生通过制定详细的方案（通过研究细节以及大样）来建立室内空间的身份。我们认为形式、颜色、光线、材料、纹理、图案、装饰和结构是使室内设计智能化、精雕细琢的关键。最重要的是，在为用户创造合适和有用的空间的同时，设计应该回应场地的环境。
今年DETAIL的主题是“拱券之下”（UNDERNEATH THE ARCHES）
伦敦的铁路拱门设计起始于19世纪下半叶到20世纪初，作为大都市的高架铁路系统；而铁路桥下暧昧的空间（即非室内也非室外的）被我们称为“意外空间”（unintentional space）。而这些“意外空间”在过去的一个世纪中都没有得到正式利用，随着我们城市的生长愈发密集，这些拱券下的“意外空间”提供新的机遇，选址在伦敦南部Brixton区的Valentia Place铁路高架桥下，我们接受有新意并且有一定刺激发展的潜力的项目在“意外空间”内生根发芽。
Lan Li / A Dental Practice for the NHS
Tutor : Robert Storey
该平台研究通过“展示”的方式去构建叙事性空间。在这个空间中，我们希望挑战传统预期的室内空间以及观展体验，并探索室内空间中体验的重要性。我们如何用什么来给观众讲故事，又如何让观众沉浸在这样一个美丽又丰满的构筑世界里？
体验/经验，是一个让某人印象深刻的事件或通过做某些事/看某些事/感觉某些事从而获得知识或技能的过程。所以该平台的目的是探索如何巧妙地使用颜色/光线/纹理/气味/声音或流线来提升空间的故事性来增强观者的空间体验。
今年每个学生都选择了个人的设计方向，探索一种空间类型和与其产生共鸣的客户。客户从时装零售到展览设计到设计生产，跨度极大，每个项目需要对空间类型和所选主题进行深度剖析和理解才能衍生出空间语言及其叙事逻辑。
Tutor : Jenny Jones
Yibei Dong / RABBIT HOLE
PERMA空间是一个为人们提供健康环境的条件、每个学生（平台的开发人员）从他们的共同之处出发（共振点）寻找未来室内空间的设计。Clerkenwell的工厂作为实验场地，学生们自定任务书探索未来空间的形式。对有些人说，明天的到来就是未来，而对于某些人来说，未来指向了更远的远方；但是对于futures平台的学生来说，我们对于未来的种种设想都是我们梦想创造的现在。
Adalberto Lonadi / The United Generations
Tutor : Ian Hunter
该平台着重于研究室内的材料及其制作方式，材料的特定设计技术用于探索物质的性能，使用场景以及多感（如何渲染空间形式、细节及其氛围）的可能性。而难以捉摸的新材料及其制作形式/使用方式材料又为室内设计提供了极大的创新机会。
Yelun Kim / The ReStore
非-室
Nonterior
Tutor : Kevin Haley
Nonterior将设计师理解为叙事者，他们用多种多样的设计手法参与表达了折衷且多样的当代社会体验。参与者们在真实环境中与社区、利益相关者、外部介入机构和企业一起在真实站点上测试想法；通过创建叙事小品来进行记录关于本地的“设计情报”，这些“情报”可以定义为对地点、历史和当代生活方式的独特解读。
Yinan Zhu / Staying Vertical? Staying vertical!
这些故事作为设计基础，逐渐通过迭代设计和试验测试衍生出设计主张。最后的设计成果可能是室内设计、装置、展览活动、交互产品等等。该平台采用实践的办法，给学生们一个开始自己实践之路的机会。今年，该平台选址在SOHO，学生自己制定了个人的任务书，并提倡参与性方法并挑战现有的经济、社会、文化、环境、可持续和民主规范等等。学生们尝试了：Soho区里古怪的俱乐部的消亡、同性恋群体的亚文化（cottaging），当代分居生活（LAT）的增长趋势，夜班族的生活方式等等。
Yuxin Li / Home Alone - Narrative Artefact
城市化研究
Interior ：Urbanism
Tutor : Vicky Richardson
疫情带来的城市戒严成为了我们这代所遇到的最大的对于城市公共性的挑战，而我们平台的工作重心也在这一年中发生了变化：无论公共抑或私人、室内抑或室外，我们发现私有空间所主导的法律/规则开始主导我们的空间活动。
Zeyuan Shi / 22 Vertical Market
最初我们从“新伦敦计划”开始研究，即“由于城市密度的提高，建筑内部空间以及抬高空间都成为了伦敦公域中的一部分”；我们走遍了伦敦，记录了人们在原型的公共场所（特拉法加广场）以及新建场所（walkie talkie对讲机大厦的空中花园）中的活动，行为举止，并侧重审视空间本身的监管和使用制度。我们也与GLA Regeneartion成员进行了会面，并为由市长带头的室内公共空间的设计指南提供了一些参考和想法。
在封锁期间，我们观察到伦敦、北京、上海的公共空间发生了变化，这改变了我们对于未来城市的态度；学生们制定了《公共空间宪章》，在Bishopsgate 22号开始了他们的项目：通过提出建筑基础设施的新用途和新想法，学生们设计出了更加民主更加自由并且开放的室内空间原型。