艺术解读 | 感官之下的浸没式体验
作者／尹叔叔 编辑／Sonali 【原作者已授权，如需转载请先联系我们】
编者按：科技高速发展，现代科技与传统艺术的碰撞火花常常能碰撞出不同火花，于是“沉浸式”艺术的表现形式就是如此。本篇文章中编者将会介绍在伦敦看到目前最喜欢的三个“浸没式”作品。阅读时推荐打开音乐效果更好呦～
“James Turrell回顾展”
空间环境是人类体验生活的最根本支撑条件，当人类与空间产生交互接触后，科技又被带入进来，使得他们之间交互产生各种变化。而当这种人类与空间交互的方式缩小到一个具体的空间时，随后带来的体验感将逐渐增强，并伴随着你的感官系统（Perception System）创建一个完全未知的体验世界。目前，在艺术领域，艺术家将这种互动体验模式作为他们作品输出的一种新形式——“浸没式”艺术。
本篇文章中编者将会介绍在伦敦看到目前最喜欢的三个“浸没式”作品，除了作品简介和相关的艺术内容延伸外还将会写出看展时的主观感受，希望可以有助于大家更好进行理解以及联想体验。
Under Water by Martina Amati
点击视频直击Martina Amatit展览现场
3-channel video projection, 5-channelaudio,colour,11mins 2015
Under旨在将自由潜水的体验带入城市景观，让观众感受到被淹没在水下的感觉。
我们大多数人可以在短时间内屏住呼吸，但是当我们不能再屏住呼吸时，内部会发生什么？自愿与非自愿呼吸之间的神秘关系尚未得到科学的充分解释，Martina Amati在UNDER这个作品中揭开了这一本质行为的神秘面纱。
Amati将她对水的迷恋与她在Under的艺术和电影背景相结合，并用“浸没式”的表现形式带领观者在水下体验自由潜水的世界-----没有空气供应的潜水行为。Amati与生理学家Kevin Fong合作探讨了在深潜过程中增加的肺部压力和血液化学变化的影响。揭示了悬浮在水中的非凡能力和人体美。
在艺术家的三个影像作品中，每部影像都反映了可以测量自由潜水的三个要素之一：时间，距离和深度。不同的影像在每个屏幕上同时展开，动作从屏幕连接到屏幕，从而在装置中增强了深度，距离和时间的概念。
在策展方式上，展览的整个空间被黑色的幕布围合，三个影像作品分别被分布在三个墙面并充满整个墙壁，当观者走进这个空间时，会被影像里被放大的踩水声和真实的视觉效果置身海底，逐渐开始屏住呼吸，放慢呼吸频率，就像是有一种无形的压力堆积在你的肺部。在这个浸没式的作品中，观者可以与创作者在感官和生理反应上达到同步，这也是为什么这个作品有趣的原因。
“我潜入30米深度，一座10层高的摩天大楼的高度，只需一口气。为了找到更深层的真相，我自由自在，并放下一切，进入一个全新的世界，在那里我需要找到我的静止，以便尽可能少地消耗氧气。这是一种冥想形式，可以激发我的创作过程。 每次潜水都是一次探索，在那里我向不熟悉的感觉和感受开放。当我发现自己处于最黑暗的地方时，是水拯救了我的生命。在水外，我尝试，我模仿，我挣扎，我假装。在水下我便是我。在Under中我希望与他人分享这种体验。”
---- Martina Amati
三个高清版影像作品可点击该链接观看：https://www.under-installation.com/
4th Floor to Midness by Pipilotti Rist
点击视频直击Pipilotti Rist展览现场
PipilottiRist的“4th Floor to Mildness”大部分在水下拍摄完成，作品被投射到悬挂在天花板上的两个屏幕上。该装置还包括分散在整个空间的几张床，邀请观者躺在床上，抬头看着两个大屏幕的镜头，仿佛从河床上抬头看着表面。
2005年，Pipilotti创作了一部名为Homo Sapiens Sapiens的数字壁画，以填补意大利威尼斯十八世纪教堂的整个天花板，4th Floor to Mildness同样融合了灵性和魅力。像许多Pipilotti的作品一样，4th Floor to Mildness将家庭和公共空间，室内和室外并置，探索图像消费的社会和冥想方面：装置结合了电影典型的集体观看与电脑屏幕的隔离使用。Pipilotti观察到，“今天，有了电脑，电视和手机，一切都是扁平的，我们彼此分开，因为我们所接触的人总是在屏幕后面，但是对于艺术，我们可以跳出孤独。
在展览形式上，她的作品提供了观者一种新的体验方式，邀请观者躺在床上对我们当下产生思考。Pipilotti曾经说过：“通过情绪和感官刺激所传递的信息会改变人们的偏见和原有的行为方式，它的力量将远远地超过无数的图书和文章”在这一点上，她确实做到了用视觉方式传达了这种强烈的精神力量。
PipilottiRist是空间视频艺术的先驱，她的作品不仅仅使用视频作为艺术表达的唯一媒介，而是将视频融入整个空间中，并利用镜面以及其它超常规的观展视角与观者建立联系。下方为Pipilotti Rist的网站，对空间艺术或视频艺术感兴趣的同学可做进一步了解。
该展的展览日期为 2 OCTOBER -- 9 DECEMBER 2018
地址：The Store X,180 The Strand,在伦敦的同学赶快去一睹为快吧！
Pipilotti Rist：http://pipilottirist.net/
PUZZLECREATURE（Immersive Installation Performance) by Arakawa & MaselineGins
点击视频直击Arakawa & MaselineGins展览现场
PUZZLECREATURE是由Arakawa和MadelineGins创造的术语，指生物体对其存在和环境的不断质疑; “我们是谁？我们是什么样的物种？”这是一个新的跨学科舞蹈作品，灵感来自Arakwara和Madeline Gins的死亡建筑设计。
观众被提示进入空间时需要脱掉鞋子后被聚集在一个充气的半透明帐篷里，它像一个巨大的茧包裹着我们。
身体部位的白色网状模具悬浮在空中。在他们的下方，三位舞者将他们的身体扭曲成模具的形状并反映出上面的碎片部分，并在不停变化的音乐中转换着情绪，但这种沉浸式的舞蹈表演，除了进入同一空间并与舞者接近甚至能感受到舞者的呼吸和体温外，这种体验也是有限的，观众仍然是观察者，并未融入整个状态中，但当观众从帐篷里被带到外面的空隙时，突然间打破了所有的戏剧幻觉，而且在英文和日本手语的融合下像是一种有趣的触觉体验。在结构内茧的舞者的轮廓呈现出一种胚胎形象，既熟悉又陌生。舞者们站在他们的塑料景观中，聚集在这个孤独，未来主义世界的边缘，就好像观众正在关注地球上最后几个居民。
除了舞蹈作品外还必须要提到其中的布景设计，由奥地利设计团队Numen/For Use设计完成，这个舞台设计的十分灵活，整个表演都围绕着这个半透明的帐篷进行，从充满气体的形态到最后幻化成一个胚胎的形状无不给观者带来一种若即若离的迷幻感和神秘感，加之在灯光的透过下，真正让观众沉浸在一个独特而奇妙的世界中。
有关该performance的视频可在链接下观看：https://www.neondance.org/puzzle-creature
总体来说，“浸没式”带给了艺术家更多的发挥和创作空间，其作品不再仅限于单一且传统的布展方式，而是通过对空间氛围的营造提供观者一个带有叙述性和感官刺激的体验过程。然而，现在很多商家却以“浸没式”作为一种商业手段而忽略作品是否真正具有精神层面的深度和高度，所以才会出现大批为谋求经济效益的网红展，并将混乱的场景和没必要的布展方式包装成华丽的展览去吸引人眼球。
如果说好的“浸没式”展览能帮助观者达到感官刺激的话，那这种表面华丽实则肤浅的“浸没式”展览就是在剥夺感官，强行附加观者感受。“浸没式”展览不只是提供观者一个具有氛围感的空间或是一个体验环境，艺术家的目的是通过这种方式能更好更直接的表达作品的含义并帮助观者对其作品和当下产生思考。
参考文献：https://www.under-installation.com/
http://www.strangedays-memoriesofthefuture.com/about.html
https://www.neondance.org/puzzle-creature
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