旧貌变新颜——评李亚《春色》的内容与形式

画家：李 亚

作者：吴国亭

　　文艺心理学研究表明，如果作品是老程式，旧面孔，人们司空见惯，造成同类事物感官接受的饱和，便违反审美探究心理法则，作品就索然无味。如果画的题材并不新颖，可是表现形式上花样翻新，比较多变，亦能提起人们的注意和兴趣。在审美过程中最容易引起人兴趣的不是新异的作品，而是亦旧亦新的作品，半新半旧的作品。为什么?因为人们审美过程既有探究心理，又有习惯心理，既求新，又求旧。新的东西有新鲜感，可满是好奇心理，旧的东西比较习惯，容易接受。

　　《春色》正是新中有旧，旧中求新的作品，体现了推陈出新，化古为今的精神。

　　画面由藤花，玉兰、啼莺、飞燕四样画材组成。画家通过好鸟佳卉、潇洒生动的笔触和疏密有致的布局，以及灿烂夺目的金黄色调，把莺歌燕舞的明媚春光渲染得绮丽华贵，令人陶醉。

　　然而，这几样画材都是数百年来传统花鸟画里常见的内容，这幅《春色》却一洗古人的陈套旧俗，而是用自己的感觉、自己的笔墨表现了自己对“新中有旧、旧中求新”的艺术见解，摆脱了古人和别人描绘春天总是桃红柳绿的老概念、旧程式，因而作品富有动人的魅力，并具鲜明的时代气息。所以有的美学家得出“艺术想象就是一个旧的内容发现一种新的形式”([美]鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》)的看法，不无道理。

　　欣赏这张画，我们可以悟出这个道理：纵然素材内容与古人相同，值只要用新手法，用新的审美观点指导创作，处理画面，完全可以推陈出新、化古为今，产生令人耳目一新的好作品的。

　　可是，创新并不简单，决不是有些青年同道想得那么轻易，只要变变型，墨团涂涂，线条胡乱勾勾就成功的。审美习惯心理的求旧，就是要求掌握传统技法;审美探究心理的求新，就是在传统基础上的创新。求旧模仿要比求新创造不知轻松多少倍。

　　画家李亚终年作画不辍，虽已年逾六旬，每作一画，殚精竭虑，反复推敲，态度严谨，故能新意频出。假如他缺乏化古为今的精神，一直踩着古人的脚印走，既使辛苦一世也不可能画出这类既具有传统功底又有崭新面貌的《春色》来的。

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗  ——小议《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰 ——谈《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞《紫藤八哥》的造诣

11、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

12、色彩墨韵摄人魂 ——《芳魂》的特殊处理和特殊技法

13、言少意足 韵味无穷——简练的《花间试晓风》

14、技艺精湛 雅俗共赏  ——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉! ——幽美的《舞月》

18、意在象中——谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、酣沉新颖 以形传神——漫谈《长白秋声》的刻意经营

21、野趣流溢的无声诗——《池趣》中的乡情

22、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

23、精心见妍丽  ——分析郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

24、醇朴的墨色无声的音乐——赏 王培东《秋之曲》

25、“出偏师”与“不齐之觚”——小议 高冠华《寒塘一角》的构图

26、题材新 手法新 构图新  ——读 姜舟《雪桃》随想

27、色彩就是力量——观张少武《春花双侣》小札

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京