从小漆匠到“牛”画家——著名温籍画家林曦明——水墨绘春风

我一直认为，金庸小说里说的独孤求败是所有艺术类人物所能达到的最高境界，当人的学问，技艺达到了一个高度以后，就再也没有什么华而不实的东西，而是返璞归真，浑然天成。尤其在艺术领域，这一点表现得最为强烈。人们看八大的作品，齐白石的作品，都是简简单单，逸笔草草，但是画家的功底，绘画作品的意境，却是在自然而然中达到了自由无拘束却又极有规律与法则的地步，而达到这个地步的，基本上是人老艺更老了，今天给大家介绍的一个画家就达到了这个境界。

林曦明，字正熙，号乌牛，浙江永嘉人，1926年生。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、中国剪纸学会名誉会长、上海中国画院创作研究室主任，吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长。他是一个多面手，山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，亦擅剪纸。所作兼取文人画、民间画以及西画的特点，笔墨豪放，意境清新，富有浓郁的生活气息和时代精神。

林曦明很早就享有盛名，他举办画展，发表作品。出版人物、山水、花鸟、书法等作品集。被英国剑桥世界名人传记中心授予“世界杰出贡献奖”以及“20世纪成就奖”。传记入编《世界名人传记》、《国院精英名人录》，第11版《世界名人500位》等。

林曦明的成就是受他父亲影响的，他的父亲是他的启蒙教师，受家庭熏陶，他四岁学画，10岁入乡村私塾就学，自己临摹的《芥子园画谱》、《醉墨轩》和《钱慧安画谱》，后因家境贫寒辍学，14岁随父亲学艺，绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸，18岁时林曦明到温州跟随苏昧朔先生学习中国画、书法和诗词，成了他的入室弟子，20岁时，在温州“神州画苑”举办个人画展，后又师从王个簃先生研习书画，广泛学习石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的作品，同时研究现代绘画，整个人生经历和齐白石很类似。

林曦明在上海少年儿童出版社从事美术编辑期间，有机会接触了许多海派名家，通过王个簃先生，他开阔了画学的视野，广泛临习了石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹诸多门派的艺术，并有幸与林风眠、关良先辈相识，结为终生师友。他日后的简笔大写意山水与人物，其雄健豪放的特征，是与这些大画家常年相互习染分不开的，后来他与吴湖帆、贺天健多有来往，使得他的作品除了雄健豪放之外又能糅入风雅秀韵的风格。

50年代初，林曦明主要精力在剪纸上，对于中国画尚处于沉潜的研习状态；50年代末至六十年代是他艺术的转换期；70年代是林曦明开始形成自己艺术面目的重要时期。80代是林曦明个人艺术风格的成熟期，他的简笔浓墨山水几乎成为人们识读林曦明山水的一个符号。从师承关系来说，这个时期在人物画上，他更倾心于关良，崇尚关良先生在戏曲人物画，作品表现出简练与童稚之趣。在山水画上，他意临了一些黄宾虹的作品，构图上，他试图放大黄宾虹山水画的某些局部；笔墨上，他试图将黄宾虹的破墨与宿墨予以重新整合。90年代之后，林曦明的个人风格愈臻鲜明和完备。在人物画方面受林风眠影响，画了多幅风眠式的仕女画。

林曦明晚年的人物画更加减略概括，充满了浓郁的生活情趣，用线灵动洒脱，用墨则淡雅清透。他的人物画完全从传统变出，既吸收了关良的稚趣，也融合了林风眠的洒脱，在当代写意人物画上也是别具一格。他的简笔山水愈加个性鲜明，他跳出了海派囿于一隅的局限性，既有李可染积墨山水的滋润，也有石鲁逆锋颤笔的峭拔，还兼得吴冠中那种对于视觉形式与结构的敏锐与自觉。他既和他们有些相近，但又不全似，这正是他的艺术个性，也是他的艺术探索所体现出的时代特点。

了解一个画家，就要把他的一生经历和艺术追求放在动态的环境里去看待，画家作品的风格，即使这个画家的个人天赋才华，更是他的人生理想和追求，林曦明晚年的作品，已然脱离了那种精致而繁琐的技法炫耀，是那么的平淡安静，挥毫泼墨之间是一个艺术家的情感和对自然人生的观照，他的画即适合中小学生临摹学习，使书画入门变得容易，另一方面又是那些真正懂得书画意境的人有着极强的吸引力，画家的功夫在画外，深以为然。