盘点古代画坛巨匠们笔下的“得意”作品
唐伯虎 王蜀宫妓图 局部
韩幹的马壮健神骏，“古今独步”；
唐伯虎的仕女明眸皓齿，红颜粉颊；
……
我国历朝历代鼎鼎大名的画坛巨匠们，都有着属于自己得心应手、匠心独运的“拿手绝活”，笔下的形象栩栩如生，昂然灵动，堪称一绝！
韩幹画马
韩幹 牧马图
韩幹，京兆（今西安）人，活动于唐玄宗时代。少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉为“古今独步”。
现藏于美国大都会博物馆的《照夜白图》是唐代绘画中的精品。
韩幹现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩幹真迹”。
《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。另有旧题《韩幹神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
韩滉画牛
韩滉，字太冲，唐代画家、宰相，太子少师韩休之子。擅绘人物及农村风俗景物，摹写牛、羊、驴等动物尤佳。
韩滉 五牛图
《宣和画谱》虽称韩滉画牛“落笔绝人”；陆游也曾表示：韩滉所作的牛，是有生难见的“尤物”；赵孟頫亦称其为“稀世名笔”。韩滉所作的《五牛图》，更是被国家文物局等权威机构组织著名专家认定为“中国十大传世名画”之一。
五牛图 局部
画中的五头健硕的老黄牛，在韩滉这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。在技巧语汇表现上，韩滉选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。
梁楷画写意“简笔”人物
梁楷 布袋和尚
梁楷，南宋人，一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风(疯)子”。传世作品《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等。
梁楷 泼墨仙人图
梁楷是中国画写意“简笔”人物画的创始者，另辟蹊径地开辟了中国写意简笔人物画的先河。简笔画的出现是和梁楷的性情有直接关系的。这种速写式信手拈来便状情状物的“简笔画”，笔墨简单，有文人笔墨游戏性质，但能对物象做高度概括，达到传神之妙，寥寥数笔所画人物便意态神足。笔墨虽然简洁，而表达内容却具体生动，对中国画的发展具有深远的影响。
梁楷的写意人物画创造，在整个中国画的历史长河中只是一次曙光的显现，梁楷成了后人一座难以逾越的高峰。他的天才式创造在中国写意人物画史上留下了辉煌而灿烂的一笔。千百年来梁楷的简笔人物画对中国画产生的影响一直延续到今天。
吴镇画墨竹
从左至右依次为：吴镇《墨竹坡石图》轴 、
吴镇《多福图》轴、吴镇《竹石》轴
吴镇，元代画家，擅画山水、墨竹。以竹造型，以竹为友，笔笔秀雅简洁，取形造势，不无顺畅，墨色浓淡相宜，变化自然，尽显文人画的风味。一生所作墨竹十分丰富，但几经战乱，存世者不多。更可贵的是，吴镇有许多关于画竹的精论。
吴镇 墨竹图
吴镇画竹所提出的“心手两相忘”决非信手涂鸦，他十分注重总结画竹的各种程 式，如：“墨竹位置，如画竹竿、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不能 成画。濡墨有浅深，下笔有轻重。逆顺往来须知去就；浓淡粗细，便见荣枯。仍要叶叶着枝，枝枝着节。”他反对枝叶向背杂乱、叶似刀截、身如板束、粗俗狼藉， 认为行笔要“驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，从心所欲，不逾准绳”。
吴镇不但在总体上强调画墨竹的法度，而且对细微之处的研究，也精细入微。他认为画墨竹之法，可分为竿、节、枝、叶四个方面。他说画竹须“下笔要劲，节实按 而虚起，一抹便过，少迟留则必钝厚不铦利矣”。他归纳了画叶诸病：“粗似桃叶，细如柳叶，孤生并立，如又如井，太长太短，蛇形鱼腹，手指蜡蜒等状，均疏密偏重偏轻之病，使人厌观。”
王冕画梅
王冕 墨梅图
王冕（1287-1359），元代著名画家、诗人，字元章（一作元肃），号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。他一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，尤工墨梅。他画的梅简练洒脱，别具一格。
王冕 寒梅图
此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。
画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。
王冕 南枝春早图
《南枝早春图》经典的S形构图，优美的极具笔力的曲线，把仅有枝和小花的梅花图的美感发挥到极致。不用说王冕自己的梅花图均脱不了这章法，即使后人画梅，一遇大构图，也无不效其法。这也就是后人尊他为画梅圣手之处。图上钤印三，一为“竹斋图书”。竹斋乃王冕书斋名。一个画梅高手，却以竹为斋名，倒也耐人寻味。
唐伯虎画仕女
唐寅（1470年—1523年），字伯虎，号六如居士、桃花庵主等，明朝著名的画家、诗人。据说他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故取名为寅。
唐寅 王蜀宫妓图
在民间流传最广的是唐寅的人物仕女画，行笔秀劲缜密，有着潇洒清逸的气韵。他的大多仕女画是表现宫妓、妓女等下层女性生活的青楼题材，如《王蜀宫妓图》、《陶谷赠词图》等，这与他科场舞弊案后颓废自弃，终日寄情于声色不无关系。为了生计的需要，唐寅还应人所求，绘过大量色情画之类的春宫图。
他的作品尤其是他的敷施重彩的工笔人物画，那种明眸、皓齿、红颜、粉颊……如《王蜀宫妓图》，画家以传统的工笔重彩的手法，以“三白法”染仕女的面部，突出了宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。把宫妓们竞相装扮，斗绿争绯的情态刻画得生动入微，不愧为唐寅仕女画的优秀之作。
唐寅 嫦娥执桂图
唐寅的仕女画法基本上有两种：一种是线条细劲，设色妍丽。一种笔墨流动，挥洒自如。画中嫦娥，用清丽圆细的笔触描绘其脸、手和胸。而衣裙、披肩、腰带多以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动态美。设色浅淡，年久有褪，益见清雅。
郑板桥画竹
清代“扬州八怪”之一的郑板桥一生写竹、画竹，更酷爱咏竹。他笔下的竹诗意境隽永，蕴含很强的哲理性。晚年时曾在一幅《竹石图》中题诗：
四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
郑板桥画了40年竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。
郑板桥 晴竹图
郑板桥的竹风韵超然，首先得之于喜竹爱竹。他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直。青青郁郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。
郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”是的，他一生以竹为伴，他在自家门口种了许多竹子。夏天，他在竹林中放一小床。躺着看书、赏竹、嗅竹。秋冬，他将竹竿截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，宛如一幅天然竹画。
郑板桥 墨竹图
郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。他的这段道出了绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至画竹。
郑板桥在《郑桥桥集%uB7题画竹》中说：“盖竹之体，瘦孤高，枝枝傲雪，节节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）生也。”这里的“生”，指竹的外部形象；这里的“神”，则是内在气质。形神毕肖，移情予物，托物寓意，能增强艺术感染力。