工笔精雅 晚清时期的工笔花卉扇画

清晚期的海上画坛花鸟画创作，写意花鸟始终占据着主导地位。若张熊、王礼、胡公寿、周闲、蒲华、“三任”及稍后的吴昌硕等，均逸笔草草，不事雕凿。而“三任”之小写意工笔花卉，别树一帜，堪称神品。吴中沙馥工笔花卉扇作亦甚为罕见，工笔精雅之余，略带写意，与“三任”有相通处而更趋清秀精妙。这些均反映出这个时期的海上画坛已逐渐融合江、浙、皖原有各家风格，初现流派缤纷、风格各异而又相互交融的海纳百川的盛景。

▌任颐以一手娴熟的写真 绝技为沙馥画像，即南京博物院藏传世名作《沙馥像》轴。可见当时沙氏兄弟和“三任”的交往是很密切的，也不难想象他们之间会有着较深层次的画学上的交流。

沙馥，字山春，生于道光十一年（18 31年），卒于光绪三十二年（1906年），出身苏州绘画世家。在苏州阊门外山塘年画铺中，以沙氏画作为最著名。道光间顾禄《桐桥倚棹录》载：“山塘画铺，异于城内之桃花坞、北寺前等处，大幅小帧 俱以笔描，非若桃坞、寺前之多用印版也。惟工笔、粗笔各有师承。山塘画铺以沙氏为最著，谓之'沙相’。所绘则有天官、三星、人物故事以及山水、花草、 翎毛，而画美人为尤工耳……” 《桐桥倚棹录》成书于道光壬寅年（1842年），其时沙馥尚为小童，而其家族作为世俗画行家早已有名于时。又张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》卷六载：“沙山春馥，苏州人，笔致妍秀，所作人物花卉无不精妙。”和同时期的诸多海派名家不同，沙馥成名后，大部分岁月是在故乡度过的，所以观摩上述沙氏扇作，不难看出其画作中同时表现出的吴门画派文人画“笔致妍秀”余韵，以及作为画铺世家出身的商业化倾向。

▌沙馥 工笔花卉扇，双面金笺，全副牙骨，正面沙氏绘萱草一枝， 背面有吴大澂所书大篆

工笔花鸟画始于唐，成熟于五代，鼎盛于两宋，千余年来名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。黄徐之后的北宋，由于宋徽宗赵佶的倡导与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期，当时擅长工笔花鸟画的著名画家有黄伯鸾和崔白。之后南宋的李迪、任仁发，元代的王渊等，均为工笔花鸟之不世翘楚。而明、清以降，虽有边景昭、林良、吕纪、陈老莲以及恽南田等大家留下诸多工笔花鸟传世之作，然工笔花鸟终显式微之势。

到了清晚期，海上花鸟画也始终以写意风格为主导，而精勾细染、深入刻画的工笔画一直乏人问津，“三任”堪称神品的带小写意的工笔花鸟成为仅存硕果， 目下所见海上画坛其他重要画家的存世工笔花鸟画作更是了了。

▌任薰小写意工笔花卉成扇

本文编辑整理自 冯德宏《不要人夸颜色好 只留清气满乾坤 晚清沙馥的工笔花卉扇画》 一文，略做删减，原文刊载于2014年《收藏》03月刊。