夏日六课总结：美的全息
01 经由颜真卿说“美”
在博物馆或者美术馆里，我们常常会遇见这样的问题：
为什么大家都觉得美的东西，我偏偏欣赏不来？
这里分为两个群体：
一种是业余人士，基本停留在表层。
一种是专业人士，那是了解之后的品味选择。
我们现在只说第一种，好的古董，好的字画，就是看不懂，但是心里又真的好想懂，这种存在于美的追逐的无力感，折磨了很多人。
我们都爱美，愿意亲近美，与此同时，我们找不到理解美的钥匙，哪怕有人给你了你许多完备的解读，给了你最专业的眼光，这份美，依旧没有落在你的心裡.
对于很多人而言，美就是这样只可远观的一种存在。
我试图去理解这样的一个问题：
美的东西，都存在表与里，现代意识里，美更多是一种结果的呈现，是一种易见却不可解的存在。
大多时候，我们接触的美，都只是一个表现，一个视觉化的呈现，无论是语言或者图像，它本身并不说明美的本质。
然而，美的本质却是内在。
美的东西要成为内在，打动别人成为共识，背后有许多难言的部分，这些难言的部分，背后有理性分析，有深刻了解，有心与手的照应。
举个例子，书法课上，我们接触的楷书大家颜真卿，一开始，我觉得他的字真的好丑，然后，我们开始了解他的生平，了解他的耿直，他年迈赴死的决心，开始看见字的筋骨，中直线条背后的生命信念支撑，开始將他定义为"人比字贵”的书家。
做到这一步，颜字对我而言，还不是美。
此时的美，只停留在对于人格影响力的分析上，跟书法关系不大。
再然后，开始了正兒八經的临写，在手的体会中，通过毛笔这个媒介，于颜字中发现了结构的难度，中锋力量的难度，险中求平衡的结字难度，这时候的美，体现为一种技术上的难度。
后来，机缘巧合，要写对联，于是要翻箱倒柜，在网上找各种范例，于是到处都可以看见颜字的身影，甚至于村落里的很多对联，都难免是颜字的天下，这时候，美之余我，是一种落在现实，超越时空的影响力。
當然，得益於夏日六課，對於顏真卿的深入解讀，開始進入一種更加专业一些的眼光，通过浏览颜真卿书法全集，我们不但得以看见他的书体的不同面貌，不同内容，也看见了那个时代的生活，他的含蓄的深情，跃然纸上的耿直，以及干脆利落的不悔.
不再止步于祭侄文稿，多宝塔，颜勤礼，自书告身贴，还有李玄靖碑，王琳墓志，放生池等等，一个个浏览下来，各有各的姿态，他仿佛变得难以定义了.
接下来，开始走向书法史上的线条，探索第二高峰的形成：对于颜字的形成，大概会有四条线：
颜家的世代篆隶书法底子，颜真卿外婆家的书法积累，颜真卿的老师张旭的风格，以及颜真卿当职期间受到北齐碑文风格的影响.
如果说这算是知来处，那对于颜真卿的高徒们的研究，更是一个延长线，董其昌，王鐸，何绍基，蔡襄，傅山，他们在颜真卿基础上的继承与创新，又是一个个好丰富的世界.
你再问我颜字美不美，我会说真美啊，你若要追问我美在哪里，我恐怕还是说不出来.
对美的认识，理解和捕捉，看起来似乎是感官的，直觉的，但背后，总会有理性的参与，作为一个美的欣赏者，理性代表用心与专注，以及迫不及待的了解与接近.
所以说，很多的美，到最后是一个综合体，美的东西一定是打动人心的，但如何打动你，以及究竟是哪一个部分打动了你，却是因人而异的.
落于个体的美的体验，还需要一份共鸣.
美不是被动接收，美能最终被心灵接收，一定是因为这个东西与观者的生命体验当中，存在着类似的情感联系，你所体会到却无法言说的部分，藏于这些艺术的美当中，于是你的心炫被撩动了。
那些亘古流传的作品，不过就是创作者掌握了众人心中共同的弦音。
作为美的欣赏者，需要有一定的条件的，你首先需是一个心思敏感的人，对于宇宙万物，对于人生百味，有着自己本真的观感，同时愿意去寻求人世间的共鸣，无论这共鸣藏于何处，只要它出现了，那就是一份美的相遇，美的共鸣。
所以，要在博物馆里看见美，不妨先认真做一些功课，带着理性的了解，以及一颗易感的心灵，仿佛奔赴一场令你心动的约会一般，盛装出席.
02 “好古”的真意
我理解的好古，并不是简单的推崇古人的一切，而有些接近带着现代文明，进行一次思想的穿越.
穿越到什么时候呢？
那是一个混沌未开的状态，是老子所形容的玄之又玄的阴阳合和的时刻，是人们的意识刚刚开始萌芽，更多带着敬畏与无知看向自然万物的社会，这样的社会，相比于现在，最大的特点在于：没有所谓的对立观念.
比如，丑的东西，曾经是自然的鬼斧神工，它是人间大美的一部分。
现在的美，却让我们舍弃了很多稚拙的东西，只专注于人类眼光的选择面，这个选择面好小，以至于我们的世界都小了。
意识一旦被注入，就很难改变，让已经在脑海中储存了很多反义词组的现代人，偏偏要去消除二元对立，这个真的很有难度啊，这个“无”将很难做到.
明明满世界都是“有”，为什么告诉我一切始于“无”？
所以，不如我们就从现在的“有”出发，去理解任何事物的一体两面，比如，我们知道美的东西也含有丑的部分，比如礼教，孔子崇尚的礼是翩翩君子之风，是忠臣义士，但它也可能成为文人花架子，或者是吃人的封建礼教。
又如我们通常都喜欢的高颜值的人群，我却常常能看出其中丑的部分，那份丑，其实是一种时刻在意他人眼光的不自由，以及过于看中自我外在表现的扭捏。
从我们喜欢的东西里面，看出我们不喜欢的部分，这个有难度的。
反之一样，甚至更难.
比如，我们不喜欢的疾病、灾难，背叛，战争，死亡，这些都是跟我们的美好生活愿景相违背的，这些丑陋可憎的事物当中，究竟存不存在美的部分？
当然有的，这里面深藏的，恰恰是看不见的精神，意志的力量，自我拯救的力量，乃至于，生命腐朽的力量。
我们可以常常进行这样类似的观想和实验，当你看多了两面性，你就发现自己不再执着于某一类东西、某一种结果，这大概就可以无限接近消融对立的思想状态了。
如果说，我们的祖先，曾经花了很多时间，把合在一起的东西分开看，那么现在，是时候让我们把分开的内容合在一起看.
好古，并不是一种简单的向往，或者对现实的逃避，它本质上是一种发展过程中的自我纠正.
这让我想到，美的本质，可能也包含着一种回归.
正如重新回到家乡的我，看这里一山一水，夕阳落日，山脉河流，都带着诗意，这和从前的印象是大不相同的，而变化的原因，不能简单用“恋旧”两个字概括，而恰恰，是我这些年的经验，看过的人和事，给予我一种重新看待自然万物的眼光.也因此，在变与不变之间，我找到了美的观感.
03 一本书《朱光潜谈美》
这本书是真的好看，他把跟美有关的问题都讨论了一遍，而我印象最深的，却是可以归结为人生的艺术化.这种提法大概也经常会变成另外两个问题的争论，比如：究竟是应该为艺术而人生？还是要为人生而艺术？
这其实是要回答另外一个问题，即我们每一个人，都为什么需要去了解美？
农夫需要美吗？
乞丐需要美吗？
盲人需要美吗？
……
或者说，美仅仅是艺术家的专利？
还是普通人的必修课？
追求美，到底需不需要有资格？
退回来说，我们要不要选择做一个美的缔造者，我们终此一生，究竟把这个唯一的“自己”如何呈现，这是一个最大的美学问题，也是最切己的问题，这远比看懂博物馆，看懂颜真卿重要了许多倍.
把自己，活成一件有风格的艺术品，大概可作为一份追求来实现.
如此，美才具有生命的能量.