一组用笔粗犷、洒脱的花鸟，笔墨酣畅淋漓！

山果　68×46cm  1985

分享一组很豪放的花鸟画，用笔粗犷、洒脱，不拘泥于物象，大笔纵横恣意挥洒，笔墨酣畅淋漓。

天亮了  68×68cm  1998

于希宁

（1913—2007）

山东潍坊人

于家世代以翰墨著称

诗文歌赋，传名于后世者

不乏其人，擅国画

原山东艺术学院名誉院长

1936年毕业于上海新华美专

受业于黄宾虹、潘天寿、俞剑华等

香岛紫荆  262×67cm  1997

梅花，作为传统人文的“君子形象”，也是于希宁喜爱的素材，几十年来，在他创作题材中，画梅占有很大的比重。于希宁笔下的梅花，各种各样、多姿多彩、艳而不妖，有的苍龙怒吼、铁骨铮铮，有的香雪满枝、清丽婉约，有的疏秀雅逸、楚楚动人。

他画的白梅，铁骨冰魄、奇逸纵横、雪蕊吐芳、格调清奇，他画的红梅，高古雄奇、冷艳出尘、气韵丰沛、灼灼如火。出版有《论画梅》、《写意画花》、《于希宁花卉技法》、《于希宁画辑》、《于希宁画集》、《中国近代现代名家·于希宁》等专著。

石榴 136×68cm  1980

20世纪80年代，于希宁开始用“才德勤修养，三魂共一心”来总结自己的艺术观和人生观，强调国魂、画魂、人魂的统一。虽然简短的一句话，却包含了艺术家艺术人生的深刻领悟和艺术境界的自我要求。

从于希宁的艺术实践来看，其所坚持的“三魂共一心”的座右铭包含了丰富、具体而又深刻的意义，这事实上是一个画家与社会、自然及艺术之间辩证关系的综合体。既包含了画家对于家国天下的高度责任心及道德关怀，也包含了花鸟画中“天人合一”的情思与哲学境界，又包含了艺术家个体的自我提升。

　水芋  68×46cm  1983

当人魂寓于国魂时，于希宁作为跨越整个20世纪的艺术家而言，在经历了不同时代的迷茫、困惑、奋进、欣喜等等之后，始终能紧随整个社会的脉搏，做出合理的选择与判断。当画魂寓于国魂时，在关乎中国画学传统的基础上，注重笔墨语言与形式因素的创造性。特别是他从梅花题材入手，完成了新时代铁骨精神的塑造与积极、蓬勃思想内容的表现。

丝瓜  112×69cm  1980

当人魂与画魂相结合时，作为花鸟画家的于希宁以独特而鲜活的生命意识和情感的渗透，使得他与客观对象达成了“心灵化物”的同构关系，成为“外师造化，中得心源”的完美体现。

因此，国魂、画魂、人魂三者的辩证关系正是于希宁在整个时代精神的感召下，通过自我修养的提升与道德人格的要求，以梅为载体完成的花鸟画创新。

　

藤萝  138×70cm   1997

西瓜  61×51cm  1981

端午怀屈子  68×68cm  1990

　

扁豆  95×50cm   1979

　

铁柯百岁壮  68×68cm  1998

松鼠葡萄  68×68cm   1993

大藤萝  170×93cm  1979

新叶起新知  151×82cm  1979

黄丝瓜  103×77cm  1998

紫英  68×68cm  1992

雪里娇　68×68cm  1994

羊城腊月犹春暖  95×65cm  1983

荷塘雨过留清香  91×69cm  2000

清香入花骨  67×46cm   1983

横云飞雪球  59×96cm  1983

洞府凌霄 96×198cm  1984

雪团攒瑞相  262×67cm  1997

黄山紫藤  232×54cm   2002