“我虽出生于东京，仍被阿拉斯加的土地深深吸引”
“我虽出生于东京，仍被阿拉斯加的土地深深吸引”
本文来自微信公众号：知日（ID：zhi_japan），作者：知日人物，题图由受访者提供
我们可以称石冢元太良为“非典型”摄影师。
在他最为知名的作品《Pipeline Alaska》中，主角是为输送石油而设置的管道。在阿拉斯加广阔的草地、冰山、树林、荒野等背景下，一条长如铁道的石油管道横贯于画面之中。
阿拉斯加靠近北冰洋的油田，埋藏着北美最大储存量的石油。而这些管道将石油从一年中约有四分之三时间都是冰冻状态的普拉德霍贝，输送到太平洋一侧的不冻港。管道纵贯阿拉斯加南北两侧，全长约1280 千米。作为人工建筑物，其长度在世界上仅次于万里长城。
石冢元太良踏上从未去过的“荒野”之旅、初次到访阿拉斯加是在2003 年春。而那次吸引到他目光的并不是心中的那片荒野，而是在荒野中望不见尽头的石油输送管道。
这在大自然中延绵不断的人造物，让他觉得人类的营生看起来有些不合逻辑，又有些悲伤。为什么人类非得在这大陆的尽头制造这样的东西？这些输送人们日常所需石油的管道，甚至可以说是人类的一部分。在那过分美丽的极地美景中，这些管道与人类的营生在他眼中是同样美丽，但令人难过。
石冢元太良从十几岁起便开始周游世界，1999 年，他在背包旅行中纵贯非洲大陆、横贯亚洲大陆，并凭借在旅行中拍摄的作品《World wide wonderful》荣获2002 年“Epson Color Imaging Contest”大奖。2006 年，石冢元太良的《Pipeline Alaska》系列作品一经发表便迅速成为话题，近年来他一直持续着“管道”系列的拍摄。除了《Pipeline Alaska》，他的另一系列作品《Pipeline Iceland》，聚焦的是冰岛荒野的石油管道，静静凝视，仿佛在欣赏一帧帧纪录片的定格画面。
旅途上的他，是摄影师，也是冒险家。远离城镇的荒野、极地的寒冷天气、食物短缺、几乎没有人烟……恶劣的外部环境加上沉重的摄影器材，没有助手帮忙，全靠他一个人。写真是时间的艺术，石冢元太良坚信这一点。数月的时间凝结成的一张张作品，他将时间与记录化为艺术。
石冢元太良出生于东京，他一直想要拍摄这个让他成长的城市。而从他的作品《Inner Passage》中，可以看到一个完全不同角度的东京。河面（姑且称之为河吧）、桥底、两旁的樱花树与民居……他乘着皮艇，视线延伸到遥远的前方，眼前的景色也焕然一新，那是他三十年来都未曾见过的、属于这座城市的不一样的风景。
其实石冢元太良并未系统、专业地学习过摄影。拍摄、冲洗照片等，都是他看书自学而成的。大概是 25 岁时，他经人介绍得到了一份与摄影相关的工作——在照相馆为学生拍摄证件照。每天会有大约 100 人前去拍摄，在他眼中，人们脸上的表情都“如蔬菜般”千篇一律。然而他最终发现，如果连作为摄影师的自己都在机械地对待工作，那拍摄对象也会变得机械化。
既然决定摄影，就要有这样的思想准备。这样的一次经历，让他对摄影有了不同的感悟，比起语言，通过写真更能表达自己的心情。他将所见的人与物，各种讯息，用写真的方式输出，再传达给每一个人，这绝对是一个个人对个人的过程，这是他所理解的写真。
INTERVIEW
知日 × 石冢元太良
PROFILE | 石冢元太良
1977 年 出生于东京
2001 年 出版摄影集《Worldwidewonderful》
2002 年 荣获Epson Color Imaging Contest
2004 年 荣获日本写真家协会新人奖
知日：你是从什么时候开始摄影的？最开始一般拍摄怎样的写真（照片）？
石冢元太良：我从19 岁时开始写真的拍摄，最初是因为憧憬森山大道的作品，那时主要拍摄一些明暗对比较为强烈的写真。
知日：对于你来说，写真是怎样的存在？
石冢：写真对于我来说，既是工作，又是玩乐。不如说像孩子般玩乐的部分更多。长大成人便不得不工作，但又想一直像孩子一样无忧无虑地玩耍，我心中的写真便处于这两者的中间部分。
知日：你从十多岁便开始周游世界到处旅行，能否谈谈你放弃读书、选择旅行的理由？
石冢：当时的我，立志成为摄影师，但又完全不知道应该拍些什么。
在旅行中，我们会遇到在日常生活中绝对不会碰到的各种事物，我希望可以在旅行中直接与它们相遇，并一边寻找属于自己的原创拍摄主题。不是在大学的图书馆，也不是在课堂上，我想要在旅程中直接感受这些，于是我选择了周游世界。
知日：你的作品《Pipeline Iceland》与《Pipeline Alaska》，都是以输送石油的管道作为主题，为何要选择它来作为拍摄对象？拍摄内容一般会在旅行之前就决定好吗？还是在到达目的地之后，自然而然便有了主意？
石冢：根据拍摄内容，很多时候都需要使用大型器材，所以我一般会提前决定好。因此，寻找外景拍摄地对我来说便非常重要。
我觉得管道是一个拥有多层含义的主题，它可以隐喻各种各样的事物。举个例子，遇到能源问题，它可以作为自然与人工之间对比的象征。有人跟我说他看到的是“间隔”，也有人说从中能感受到有关“性”的东西。也就是说，管道作为拍摄对象是很上镜、很合适的。
知日：有幸欣赏到你拍摄的以“冰山”为主题的作品，那些壮阔的场面令人为之惊叹，不由得好奇，这样的写真究竟是怎样拍摄出来的？在如此危险、严酷的环境中，你怎样度过拍摄期间的日子？
石冢：说出来你可能会很惊讶，拍摄冰山的写真，我是乘着皮划艇一边接近它一边进行拍摄的，并且携带着沉重的大型摄影器材。某些时候，我会在阿拉斯加的荒野上，连续十天以上住在帐篷中，只为拍摄一张写真。
知日：迄今为止，你曾到访过约 70 个国家，在这些旅行中，有没有让你印象特别深刻的事情？你怎么看待你的旅行经历与写真的关系？
石冢：在旅行中有太多太多的回忆。我虽出生于东京，但作为摄影师，仍然被阿拉斯加的土地深深吸引。而那是不去旅行便无法遇到的土地。
知日：在长时间、长距离的旅行中，你一直都带着沉重的摄影器材吗？
石冢：是的，器材非常重，但是没有办法。空手旅行这种事情我做不到。
知日：你的作品《Inner Passage》从皮艇这样一个特别的角度拍摄了东京的河川，这个想法是从哪里得来的？想要通过这组作品表现什么呢？
石冢：东京的“河”谈不上是真正的河，我想要将它展现在大众面前。我在阿拉斯加遇到了皮划艇这样一个有趣的交通工具，以此为契机，我觉得从这个角度进行拍摄会很有意思。我想要拍摄隐藏在都市中的野生风景。
知日：接下来在构思怎样的作品呢？
石冢：我正在拍摄“淘金热”时代留在阿拉斯加的遗物，一边找寻100 年前人类踏入尚未被触碰的大自然的痕迹。
本文来自微信公众号：知日（ID：zhi_japan），作者：知日人物