王海宇水墨 / 开普饭

传统非常重要，但是中国的“传统”到底是什么，这很值得深思。我个人所认为的传统，在“心”，在于人所想所思所行是否具有“利他心”，就艺术而言，说到底是“我”的凝结。

——王海宇

《寻》280cm x 138cm 水墨、宣纸 2018

《库艺术》专访艺术家王海宇

库艺术=库：你在2019年之前的作品，能看出明显的山水图示，但已经不是传统的山水样式。当时是否有意从山水中寻找到一条可供进行当代转化的路径？

王海宇=王：我记得从小的时候经常乐此不疲的看着地上的水渍、桌上的纹路、墙面的纹理、斑驳的痕迹，长大后，不论在哪里，比如看见一座山，我都会幻想山体的内部会是怎样的构造，山的背面是怎样的世界，山中有会有什么人或动物在活动着......在脑海里将这些画面叠加、重组，构成新的景象。再后来，将人体内部的“世界”，肌肉骨骼与自然景观结合在一起，这种“透视”的观察方法形成了我艺术道路上的第一次转向。

《渡》97cm x 180cm矿物颜料、自制溶剂和宣纸2020

库：你曾跟随王天德老师学习和工作，王老师的作品将传统修养和当代语言转化结合的非常好，他的艺术观念和语言方法对你是否有一定影响？

王：我是从2010年大一时，进入王老师的工作室，至今已有10年了。如果说我大学以前是艺术特长生的话，那么从进入王老师的工作室起，我成为了艺术探究者。为什么叫“探究者”，是因为王老师对我水墨启蒙引导的话：“临摹大师的作品，一定要悟其意，忘其形。务必要结合自我对事物的态度......”。将“自我认知”的态度以及“求真理，不求表象”的精神贯穿始终，这就是王老师对我艺术之路影响的缩影。

《风眼》97cm x 180cm 矿物颜料、自制溶剂和宣纸 2020

库：你在艺术语言上进行了很多尝试，但作品背后一直有很浓的传统书卷气，传统的底蕴和修养是否是你所看重的？

王：传统非常重要，但是中国的“传统”到底是什么，这很值得深思。我个人所认为的传统，在“心”，在于人所想所思所行是否具有“利他心”，就艺术而言，说到底是“我”的凝结。大自然中的事物就摆在那里，你看得见吗？感受得到吗？画一遍，不像；画两遍也不像；那么画第三四五六七......一千遍，还画不像吗？但问题在于，求快，想快点画的好。而这一“快”，那个“真我”被甩在了身后，影子都不见了。而“传统”就变成“譬如积薪，后来居下”了。

《山.上》69cm x 138cm 矿物颜料、自制溶剂和宣纸 2020

库：2019年之后你的作品发生很大转变，山水意象减弱，画面变得更加抽象和自由，作品面貌变化的契机是什么？

王：这要从人生经历谈起，2019年前，我一心求“创造”什么，当经历了一些事情后，我想寻求一个未知的领域，躲进去，猫起来。那年我应好朋友的邀请，为天使知音开设了一门艺术传达课，那是我第一次接触到自闭症群体，在于他们接触的三年中，我在引导他们表达自我的同时，他们的“纯”与“净”也影响了我的创作思维，挖掘他们天赋的同时，也重拾了我自己的天赋。之后，我启动了颜色，从向外索取转向内求，我的如释重负，抛弃禁锢，开启了新的艺术旅程。

《回眸》97cm x 180cm矿物颜料、自制溶剂和宣纸 2020

库：你的新作是否带有很强的随机生发，“澄怀味象”的色彩？

王：“澄怀味象”这四个字提得很好，不过，这并不是“随机发生”的，从2019年十月开始，我每天都会尽量保证一个小时左右的静虑时间，有时在车上，有时在遛狗的时候，我会请我想请的一切与我促膝而坐，我会用是合适媒介来“记录”这一过程中的感受、见闻，虽然看似随机，但考的并非是“运气”，我会尽可能还原当时的真实感受，“画”出那无言的感觉。

《静虑.2》97cm x 180cm 矿物颜料、自制溶剂和宣纸 2020

库：你的新作有的已经近乎于抽象，你怎么看待自己的作品与抽象之间的关系？

王：实际上，我个人认为抽象与具象都是无“自性”的，本身并没有固定的含义，不过是人们给予他们的一个“定义”，其本质上都是一种“象”的呈现，皆源于我们内在的“投射”。而这个“象”他到底是什么，完全取决于创作者与观赏者如何看待它。

《通道》97cm x 180cm 矿物颜料、自制溶剂和宣纸 2020

库：你的新作面貌虽然很抽象，但很多作品名称都非常具体，它们跟画面有直接的对应关系吗？

王：作品的名字实际上是我日常思考的一个“点”，有时得不到答案，就会带入静虑中求解，进行深入的思索，那么在此过程中的感悟、觉知，便会在作品中呈现出来，可以说作品与名字是相辅相成的关系。

《菩提树》97cm x 180cm 矿物颜料、自制溶剂和宣纸 2020

库：画为心语。在澄怀味象的过程中，将自我对画面痕迹的反应投射到艺术语言之上，作品成为人内心的镜像。由此绘画本身也就具有了自我认知，自我超越的意味。这是否也是你所感兴趣的？

王：感兴趣是一定的，但只凭兴趣还不足以支撑我的信念。实际上更多的是我确实擅长“無中寻有”这种思维方式。举一个实例，记得有一次，一位友人问我：你近来在画什么？我说：在表现无中生有。友人说：如此高深莫测？我说：很简单啊，比如你在纸上洒上一谈墨水，当风干了，呈现出很像一匹马的造型，你说，这难道不是无中生有吗？有些事情，并非复杂，只是我们人为地认为他应该很复杂啊，其实真理往往存在于平凡之中。同样，自我认知也并非困难。

《生命之树》97cm x 180cm 矿物颜料、自制溶剂和宣纸 2020

库：你在绘画中是否有类似于宗教修行般的精神体验？你如何看待绘画与生命的关系？

王：首先，我个人对于宗教并没有特别的情感寄托，但是我对于宗教之中德高望重的先辈以及其中阐述的深刻道理深深地敬佩。其次，画的起源是记录人类行为生活的一种手段，是记录人类生命活动的方式之一。修行精神与绘画之间的纽带在于“生命”，而如何展现“生命”便是绘画存在的意义。在我看来，绘画应该更有“用”，而不仅仅只存在于“美”的层面，更具有无限延展的可能性。

《观海之六》97cm x 180cm 矿物颜料、自制溶剂和宣纸 2020

库：你现在还很年轻，艺术上有非常开放的前景。水墨似乎并不是一种大家眼中前卫的艺术媒介，你怎么看待自己今后的艺术道路选择？

王：前卫，在我看来是一个“其悟既长，其事必巧”的代名词，但凡充分发挥出自己擅长的潜能，不论艺术也好，各行各业也罢，他都会成为一个“引领”，而“引领”便是前卫。艺术与生活是生命的一部分，我会认真地活着，悟着，珍惜生命的机会，做一个更有用的人。

《三重境》97cm x 180cm 矿物颜料、自制溶剂和宣纸 2020

库：这次选择在母校做展，对你来说有没有一些独特的意义和感受？

王：这是非常有意义。2009年考入上海视觉艺术学院，母校给了我非常好的教育，这是实现自我价值的基础，代表着你的“根”。能够得到母校的支持与认可，是非常荣耀的事情，从母校启航更是一个完满的开端，“修身齐家平天下……”，在充满未知的未来中，“家”的支持至关重要。同时，选择在母校举办第一个个展，也是对学校多年栽培的一种回馈方式。人一定要懂得感恩，不论走到哪里，做什么行业这都是支撑你前行最重要品质。感恩母校，用心从艺，展览本身只是一种展示，但其根源确是学子对于母校乃至社会的一份答卷。