离开“道”，中国文化就失去了灵魂
楼宇烈，国学大师、北京大学哲学系教 中国文化是一种“道”文化
孔门“君子之学”
科学至上主义
中国传统文化有两个重要传统：一是“以史为鉴”。唐太宗说以铜为鉴可以正衣冠，以史为鉴可以知兴替。有周鉴于夏商两代，得出一个结论：“皇天无亲，惟德是辅。”最终决定力量是人的自我德行的提升，而不是天命。重要的是“疾敬德”，赶快提升每个人的品德，尤其是统治者。二是“以天为则”。“则”是原则、法则的意思，中国人从来不主张人去做天地的主人、去支配天地。
《论语》曰：“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言。”《易》曰：“夫大人者，与天地合其德。”《论语》里还赞扬道：“巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”中国传统的以人为本是维持人的独立性、主体性和自我自律的精神，而不是去支配。
何为“六艺”？
在中国文化里“艺”这个概念非常宽泛。《礼记》记载孔子经常讲要以六艺来教育青少年。六艺指礼、乐、射、御、书、数。礼乐属于基本的文艺，指各种各样的礼仪规范，包括唱歌、跳舞，相当于“文艺”。射、御属于体育运动，也可称为“武艺”。至于书、数，传统的解释指“书”为“六书”，即中国文字起源的六个方面：象形、指事、会意、假借、转注、形声。“书”也常被指为写字、书法。“数”，古代指一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万等数字和各种各样的计算方法，即算术，后来发展为术数，包括天文地理等等，可以称为“技艺”。六艺之中包含文艺、武艺、技艺，范围非常之广，涵盖了日常生活方方面面的知识和技能。
六艺浮雕
“艺”过去都是小学的教学内容。当然这个“小学”跟我们现在的小学概念不同。《礼记》有一篇文章被单独抽出来成为《四书》里的一本，叫《大学》，大学即大人之学，相对于大人之学的就叫小人之学，即小学，后来小学又专指文字、音韵、训诂之学。朱熹《大学章句序》说古代儿童八岁入小学，到十五岁之前学洒扫应对、进退之节。洒扫是整理内务，应对即待人接物，进退即礼节，《孟子》里说的“徐行后长”，慢慢跟在长辈后面走，这是礼节，从进退中何时在前、何时在后等方面体悟出大人做事的进退。除了洒扫应对进退之节之外小学还学礼乐书数御射之文，习惯成自然，长大以后遵守规范行为也是自然而然。如果长大之后再学这些就有点别扭不自然了。
（开玩笑说，文艺中的琴棋书画，再加上茶道、香道，或者花道与香道组成一个新六艺也是可以的。）
“射”这项体育活动从古到今从来没有断过，只不过形式变了。古代射箭时对面摆一个靶子，后来变成投壶，即对面摆一个花瓶，拿一把箭往里面投，现在变成套圈。古人非常重视“射”，因为这可以提升自身修养。《礼记》里讲，若要射中靶心，首先要端正身体。其次要专心一致，心无旁骛，就像弈棋。再次，万一射不中，不能去埋怨靶不对，而是反求诸己、反躬自问。在“射”这一武艺中培养心性和技艺。
现在社会很大的一个问题就是怨气冲天，大家你怨我、我怨你，怨天怨地、怨人怨事。怨气是一股很厉害的戾气。如果每个人能够反省一下自己，这个社会就会和谐得多。技艺的内涵也很丰富，包括中医。《汉书·艺文志》将各种典籍分类，其中“方技”类都跟现在所讲的中医有关，它包括四方面：一是医经，即人体生命理论；二是经方，即医药；三是房中，即男女阴阳关系；四是神仙，即养生。方技者，生生之具也，即各种各样维护生命的方法。技艺还包括制造器物。
清光绪14年(1888) 补续汉书艺文志
艺术应该是正情的
所以说，日常生活中可操作的、看得见、听得见、摸得着的有形有象的所有的方面都属于“艺”，我们在生活层面享受“艺”的成果。
但艺既能够提供享受，亦能够为害于人。应用不好便适得其反。比如食物越来越丰富，人们吃得越来越精细，用各种食品、调料来满足口腹之欲，可究竟是好是坏？人们也许只看到当时的好吃，看不到之后对身体的损害！《吕氏春秋》讲养生之要是去害，太咸、太甜、太辣、太酸都是害；若是去掉这些，生命就能够健康、能够保持和谐。生命是因和而生，任何的过都不对。艺的过同样是引诱我们的眼耳鼻舌身，会给我们带来反面作用。所以中国文化强调艺一定要在道的统摄下面，否则它就会走偏。
艺，尤其是文艺对人的影响极其之大，因为人都有感官的欲望，文艺作品实际上就在影响人们的情绪。其中声音对人的影响最大。文艺演出里最疯狂的是就是音乐会，观众动辄上万人。它是深入人心的，能够潜移默化、移风易俗的。先王制乐是用来制内情，防止内部情感没有方向地过分发展。艺术应该是正情的，而不是重情的，所以艺术对社会的引导非常重要。它比理论的影响要大得多、快得多、深入得多。
古代教育远没有现在普遍，老百姓从说唱、戏曲里学习做人的道理。传统戏曲里的人物脸谱化，白脸是坏人，红脸是好人，让人懂得什么是好、什么是坏、什么是善、什么是恶。这就叫高台教化。所以说艺要有道来统摄，要有一个指导思想或者价值观念，看戏也不能光停留在热闹上，要从中学会做人和做事的道理。艺都是用来陶冶性情的。
欧阳修论述琴艺时说，弹虽在指声在意，听不以耳而以心。琴曲最重要的不是悦耳，而是移人情。弹以无邪之音，听以清白之心。弹者、听者，一同移情归正，这才是传统古琴美学的精华与追求。艺的根本目的在于导情归正，把人们的情引导到正，而非邪恶的方向。其它艺术如绘画、书法等等方面莫不呈现出类似的情形。
艺术的实践和发展一定要遵循以道统艺、由艺臻道的传统精神，努力恢复艺术陶冶性情、净化人心、提升人生、和谐社会的本来功能，不要再让艺术异化为拼比技巧、追逐名利、刺激感官、煽动人欲、腐蚀人心、污染社会这样一种玩物丧志的状态。《论语》曰：“志于道、据于德，依于仁，游于艺。”为了求道，立志是第一位的，如果沉迷于玩物那就容易丧志。艺与道不能脱离，艺若无道则没有灵魂。学艺如不能上升至道，那就只能沦为技艺。
如何由艺臻道
宋代欧阳修在重刊唐代无仙子所注《黄庭经》时在前言中说：世上无仙而人人求仙，世上有道而人人不修道。道不远人，道就在事物变化之中，有生就有死，这是自然规律，也就是道。养生之道即以自然之道来养自然之身，不能停留在一个具体的、操作的层面。气功是自古就有的养生重要手段和方法之一。《庄子》已提到导引，马王堆汉墓发现《导引图》，从艺的层面讲都是养生，人们容易落到艺层面而上升不到道层面。
《导引图》帛画复原图
如何上升到道的层面？在先秦道家著作里面，包括《管子》都提到“心正”。《汉书·艺文志》：“神仙者，所以保性命之真也。”真性也可以说是先天之性，即天地之和气也。天出其阳、地出其阴，阴阳和合就有了万物。生命因阴阳之气的和谐而诞生，又因阴阳之气的和谐才能维持。但是人一生下来这个性命之真就变成后天之性了，后天各种干扰和诱惑一来就失去了先天之真性，所以要有求于外者也。
如何来求？第一，荡意平心，或曰荡平心意。第二、同生死之域。即打破生死界限，不要贪生怕死，越是贪生怕死的人越死得早。第三、无怵惕于胸中，不惊不怖，君子坦荡荡、小人长戚戚。做到这三条就是神仙。
育正气、养真气、化怨气
所修者何？气也。道家的著名八仙之一吕洞宾所著《百字碑》，首句曰：“养气忘言守。”忘掉语言，忘掉守气。清代有人为之注说，气存丹田得下漏，守在上面得脑漏，守在中间则肚胀，所以不能拘泥停留在意上面而要去突破。气不是一简单物质，亦不是一简单精神，也不是什么能量，它是不可言说之物。这个气跟具体可操作层面的气功没有关系。儒释道三家都讲气，各自所讲都不一样，但都有其特点，即都从最高层次上来讲。
儒家育正气、浩然之气。文天祥《正气歌》：“天地有正气，杂然赋流形。”他在序中说道，元人把他俘虏以后希望他投降，但他坚强不屈，于是被关在一个简陋茅棚里两年多，边上厕所臭气熏天，外面煮饭地方米气很多，夏天热气，冬天寒气，雨季湿气、霉气，八种气干扰他，可是他没有得病，原因就是身上有正气。儒家讲诚意正心，朱熹也讲，15岁之后进了大学，要穷物极理正心治人的道理。正心从诚意而来。诚意者，毋自欺也，要慎独，不欺暗室，要养一股浩然之气。这股气说不清道不明，不过每个人可以感受得到。某人正气凛然，某人一身邪气，一眼就能看出。佛教讲相由心生，长期的一种思想与念头会表现在外貌上。所以儒家育天地之正气、育自身之正气。
道家养真气，要保住先天之气不被后天事物所干扰。人们现在如果去西医院，可能都找不到自己的病究竟要挂哪一科，但在中国古代很简单，所有的病无非三大类：一是意外伤害，如跌打损伤。一类是外感伤寒。一类是内伤，即喜怒哀乐悲恐惊七情。维护整个生命、治疗人的身体用两句话就能概括：去其所本无，复其所固有。这就是道家的葆性命之真，恢复其天然和谐。天和就是保真气，或曰保元气。
佛教化人怨气，人一切烦恼、痛苦的根源在于贪嗔痴三毒，其中最严重的大概应属嗔，嗔即怨恨，如果老是怨天怨地、怨人怨事，嫉妒比自己强的人，看不起比自己差的人，其心情是不能宁静的，因此也得不了道。所以一定要把怨气化成感恩心。
所以，真正的气功要练三气：育正气、养真气、化怨气。
得意忘言、得意忘象
上达之学必由心悟，不可言传，只可意会，是智慧之学、是哲学，说出来了就成为知识技能、落到形而下的下学了。我们最初从西方翻译过来的“哲学”叫“形而上（物理学之上）”（philosophia），即“爱智慧之学”。尽管语言不可以传达，但还是需要语言来传达，那就需要人们能够超越语言，得意忘言，要学会这样一种思维方式和能力。
中国所有的艺都是可见、可听、可触摸的，那么我们就要通过这些去领会它内中所包含的意，这就叫得意忘象、得意忘言。一方面是低级层次的知识、技能，另一方面是高级层次的智能，智能是掌握知识、运用知识的能力。中国的学问强调智慧之学，一切的艺都是通过外在形象来达到对内在理念、观点的体悟或认同。欧阳修有一次题画时说道：“古画画意不画形”，苏轼在题一幅画时言道：“论画以形似，见于儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”欣赏一幅画不是看它是否形似，而是看其所体现的精神境界。画如其人、字如其人，一个人的修养到家了就会体现在他的方方面面。我曾经言及书法曰：“习字调心性，学书铸人格。”书法、绘画都寄托了作者的一种品格，它展示给人的也是这个东西，中国的艺一定要有这样一个深度才算是真正的艺。
艺术的创造与再创造
一个艺术家不容易，很多所谓的艺术家恐怕都只能算是一种匠，匠人只会在技能上模仿，却没有灵魂和思想寄托。艺不能上升到道，不能让人回味，不能启发人，那只能算是复制品而不是创造。
同样，一件艺术作品在人们欣赏的过程中，完全可以让欣赏者进入再创造。中国的艺术就有这个特点。如果仅仅停留在象上面，那就无法再创造。在中国画里，人们可以通过作品在不同环境、不同时间、不同心情之下体会出完全不同的意义来。汉代董仲舒说“诗无达诂”，诗没有一个统一的解释，可以这样体会，也可以那样体会，都能得到精神上的一种享受。
中国文化完全允许欣赏者再创造，而不是将之定式化，甚至可以脱离其最原初描述的实景去领会它里面的意思。唐代王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗如果只局限在字面，按场景来讲是很直白的一句话，但中国人不停留在写实上面，而是引申为人应该站得更高、看得更远，以此励人。另一首诗：“未出土时已有节，及凌云处尚虚心。”这两句话很真切地描述了竹子，可如果只是看到这一点，那就不懂中国文化了。在这里要体悟到的是一个人，在没有出头之时、默默无闻时，要坚守气节，要有大丈夫精神；及凌云处呢，飞黄腾达了也要虚心谦下。上个世纪三十年代，北大哲学系一群教授有次喝茶聊天，说的大丈夫的气节，大家说不就是孟子说的“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈，此之谓大丈夫”嘛。这是时候，胡适坐在一边，说，还得加一句才行，“时髦不能赶”！我觉得加得很好，许多人丧失气节，问题还就在赶时髦。
艺不忘道
没有道的艺是没有意义的。学艺、欣赏艺，也必须从道的角度去欣赏、去学习。学艺是为求道，不是简单为了技能提升，仅仅沉迷于技艺，那就必然落到玩物丧志。我们现在存在的一个最大问题，就是忘掉道。忘掉了道就失去了艺的灵魂，我非常不赞成电视栏目常常举办各类竞技比赛，尤其是业余的，比什么呢！业余本来就是娱乐、丰富自己生活，一旦比赛就失掉通过艺术来修养、提升自己的初衷。
我们要回归中国文化中道艺的关系，要理解中国文化离开了道就失去了它的灵魂，我们现在面临的问题是对传统文化如何传承与发扬，也主要是要从道的层面来发扬。
艺的层面随着时代发展有许多变化，在这一层面我们可以去恢复一些传统的东西，也可以随着时代变化以及欣赏者的变化而发生变化。例如，恢复古代礼仪不一定要穿古代服装，可穿可不穿，不是一定要弄得跟现在的时代很远。当然服装也是属于艺的层面的东西，它这里面也必须体现出道的精神，服装是小事，但它体现了一种文化，体现了文化的认同，这个内涵是非常重要的。在欧洲很多国家到了传统节日时都要恢复过去的传统穿戴，周边东南亚国家在传统节日里也是如此，国内一些少数民族到了节日时候也会穿上民族服装，可是绝大部分汉族人却没有自己的传统服装可以穿。服装是一种文化符号，汉服可以千变万化，但有几个特殊的因素不能变：一、溜肩，崇尚自然。一上肩就变成平肩了。二、不在衣服上挖窟窿去扣扣子。三、背后是拼接的，不是一整块，这也许与裁剪有关系。如果能保持这三个特点，纵使千变万化也是传统的。不能保持这三个特点，即使再像也不是传统。就像诊断方法和治疗理念是中医的，即便开西药，那也是中医。如果治疗理念是西医的，哪怕开中药也不是中医。我们可以多一点传统服饰，多一份文化认同与标志，但我不主张一定要复古，一定要穿上某类服装。
道艺结合，这样才能将文化延续下来。眼下热衷创新，去年“两会”时，有一个报道说出席的浙江女代表们会穿上旗袍，结果在开会前一个星期，有一家媒体展示了她们要穿的旗袍，我感觉到女代表们穿不成了，因为它是时装设计的旗袍。果不其然，代表们抵制穿她们的旗袍。它还是一个赶时髦的东西，而不是在传承传统。
传统道艺的结合，要以道为主，以道统率艺，由艺上升到道，下学上达。两者都不能孤立，离开了下学、离开了艺，道便空了；脱离了道、脱离了上达，艺就没有灵魂。
中国文化现在处于一种失魂落魄的境地，失去了传统文化的主体意识（也就是魂）。我们原本在世界上被称做“礼仪之邦”，可是现在人们一举手、一投足、一言谈都不知道什么才是规矩。从艺入手，通过可视、可听、可触摸的具体的艺，了解它，喜爱它，把它放到整体文化当中去，我们就可以领会艺所包含的道在什么地方。让年轻人有更多机会来接触传统的艺，不管是琴棋书画还是气功、武术。我们现在向全世界推广的武术叫健身气功，包括传统的太极拳、五禽戏、八段锦、六字诀、易经筋这样一些东西，目前在世界上相当火热。这次国家体育总局办培训班一共有三十六个国家参加，有一百来位世界各地致力于推广气功的组织和教练参加，可见世界上对我们传统文化的认同度远远超过我们自己国家的百姓。
中医作为技艺的部分，它是在整体中华传统精神下面来治疗疾病，呼吁把“中医”改回上个世纪三十年代对它的称呼——国医。上个世纪三十年代我们对自己国家的文化都加上一个“国”字，如“国画”、“国术”（指“武术”）、“国文”、“国史”等。改回“国医”这一称呼才可让中医本来的含义得到彰显，西医是治疗医学，中医不是。中医是在中国整体文化下呈现道的一种技艺，它本来有很明确的几个概念，如“上医治国，中医治人，下医治病”，中医是治人的，不是治病的，这个理念与上个世纪卫生组织提出的一个理念完全吻合。世界卫生组织肯定了传统医学的合理性，承认其科学性，而且提出要从对病的重视转移到对人的重视上来，这符合传统中医的概念，我们要关注的不是人所生的病，而是生病的人，这样，中医的精神才能彰显。
中医还有个概念：“有病不治，常得中医。”（《汉书·艺文志》）《黄帝内经》说：“圣人不治已病，治未病。”上个世纪卫生组织也提出把预防放在重要位置。等到有病才去治就不是中医了。
扁鹊行医图 王经春绘
第三个概念更厉害：“不服药为中医。”这句话为清代钱大昕在注《汉书·艺文志》时所提出。这强调了人体具有自主恢复和痊愈的组织及能力。这也是世界卫生组织最新提出的理念之一。曾国藩曾写信告诉儿子，治心病以“广大”二字为药，治身病以不药为药。中医的核心是“中和”，人体只有达到“中和”才能恢复和保持健康。任何疾病的根源就在于身体的阴阳不调、五行失序。致中和，天地位焉，万物育焉，生生不已。
中医改回“国医”称呼也许很难，尽管不少中医院的院长认同。但即使改不回来，我们也要了解到中医最核心的精神理念——致中和。现在中医院里许多治疗手段也采纳了西医的拍片、验血，B超等，完全背离中医的含义，但没有办法，因为大家相信科学、数据比相信人多，把身体交给一堆机器去做各种测试；相信医生比相信自己的感觉更突出。如果说我一眼看到你有这个病，他会不相信，而这恰恰是中医最关键的“望闻问切”。“望”的境界最高明，其次才是“闻、问”，最后才是“切”，而我们现在把切脉变成是中医最高的，错！有人去看医生，对一看就知道其病的中医反而不相信，甚至怪罪，直到一大堆数据表明才开始相信。所以流传一句话：“西医明明白白治死人，中医糊里糊涂治好病。”西医治死了人也是该死，无法打官司，而如果是中医也许就要耗上了。现在人们越来越认识到癌症很多是死于过分治疗，但还是愿意去遭罪，开刀、化疗……观念问题害死人。其实当年扁鹊也有很多明确的不治。我提出一个观念：要为自己的感觉活着，而非为数据活着。
中医作为具体的艺，如果离开了整个的文化理念，就必然会沦为技艺性的东西。不能把中医降低到艺的层面，然后在艺的层面与西医比拼。应当在从理念上去弘扬中医之道，运用中国整体的思维方式、辩证思维的方式、阴阳五行的理论框架。去对比西医简单的对抗性的疗法，其实近年西方已经冲破了这种对抗性疗法的理念了，提倡自然疗法、情绪疗法、直觉疗法，强调自身修复能力的提升。自然疗法的一个原则就是：将来的医生将不是开药方的医生，而是指导如何人们如何健康生活的教师，这个理念在变。
中国文化的优势就是它的道艺的结合，而且是在道的统摄下面，来指导这个艺，任何艺，也要把它提升到道的层次来认识它、体会它。