中国传统绘画画科之一·工笔山水
中国传统绘画画科之一。以描绘山川自然景色为画面主体。唐王维《山水诀》裏说,东西南北、宛尔目前。春夏秋冬,生于笔下。山水画在魏晋南北朝时逐渐发展,但大多作为人物画的背景出现;到隋代始从人物画中分离出来,形成独立的画科;五代,北宋更趋成熟,出现了许多专作山水画的画家。但从明清以后,由于文人画的出现,促使山水画不再地工谨细腻为宗,大多趋向于意笔,清代以后工笔山水就更是一蹶不振,专业从事工笔山水创作的画家也屈指可数。工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。如宋代的院体画,明代仇英的人物画,清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者,有巧密而精细者”之说,工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。写意俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。《现代汉语词典》:国画的一种画法,用笔不求工细,注重神态的表现和抒发作者的情趣(区别于工笔)。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵,故名。如南宋梁楷、法常,明代陈淳、徐渭,清初朱耷等,均擅长此法。清代恽寿平说:“宋人谓能到古人不用心处,又曰写意画。两语最微,而又最能误人,不知如何用心,方到古人不用心处;不知如何用意,乃为写意。”宋代韩拙说:“用笔有简易而意全者,有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。 一幅雅致的山水画之所以让人难以忘怀,其魅力不仅在于能够看得见的形象,更在于其笔墨以外,看不见却可以感知的某种气息,这种气息体现在画面上的意境,则是山水画的生命与灵魂。