你知道2000万的手机长什么样子吗？它来自日本漆艺莳绘大师 / 开普饭

在英文中，瓷器称为china，正如中国的英文名China，正表示着瓷器与中国千丝万缕的联系，而瓷器源自于中国。漆器的英文名japan，同日本英文名Japan一样，日本漆器的地位可见一斑。日本漆艺工匠在中国描金漆工艺基础上，发展出具有本国特色的莳绘，尤其在在平安时代，涂漆法、平纹、螺钿、莳绘大力发展，造型也更加精巧华丽，留下著名的亁漆箱、京都仁和寺的「三十帖策子箱」。

今天，小编就要带大家认识日本传统漆艺大师，莳绘大师，被称作“人间国宝”的室濑和美（kazumi Murose）先生的漆艺作品，从他的作品中了解日本的漆艺。

室濑和美先生生于1950年，毕业于东京艺术大学，漆艺大师，莳绘大师。

莳绘，是日本传统技艺的瑰宝，产生于奈良时代，以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案，这显然因循唐代漆器的纹饰题材。9世纪末，日本废止遣唐使，但日本国内却积极消化中国文化，寻求与以平安为中心的风土人情相适应的艺术表现形式。丰满富丽的“唐风”被淡雅优美的“和风”所取代。平安时代（875年至1184年）中后期，莳绘技法渐趋成熟。

简而言之，莳绘，就是漆器的外表，用大漆将各种装饰固定，从而使漆器用具变得美轮美奂。

这是朴素的漆器碗，但却是80岁的日本登山家三浦雄一郎先生在2013年第三次登上珠穆朗玛峰时，为了能够在海拔几千米的山峰上也吃到热腾腾的饭菜，使用的就是莳绘大师室濑和美制作的漆碗，因为一般的容器，刚盛出来就会凉掉，室濑所做的漆碗更能保温。在零下40度、湿度10％以下的恶劣环境中，涂膜依旧保持原有的涂膜风貌。

莳绘螺钿箱「朱光」 尺寸：25.8×23.9×7.2cm

莳绘螺钿箱描绘的是鸟儿采集花果准备过冬，侧边还撒上了绿色和红色的干漆粉，光泽温润，金粉绘制的盒子，细腻清爽，仿佛微风拂过。

莳绘螺钿八稜箱「彩光」尺寸：25.2 × 9.2cm

莳绘螺钿砚箱「椿」 尺寸：14.6×28.0×12.5cm

通过颜色变换来分离平面，区分花朵之间的色彩变换，营造出绚烂至极的花之春。

「南天莳绘自鸣琴」尺寸：12.5×27.5×10.8cm

「车海老莳绘干漆八棱箱」

活灵活现的虾跳跃在箱子的表面上。

以上都是室濑和美的部分作品，莳绘看起来绚丽，实操起来要求也极高，不仅操作要细致，精度要求也高，在复杂工艺制作出来的漆器上面进行莳绘，又需要上漆、粘贴、填补缝隙、晾干后打磨、再上一层又一层的材料，最终才能达到完美的亲肤手感，室濑和美因莳绘技术高超，在2008年被认定为“重要非物质文化遗产综合认定保持者”，意味着能够保持，继承国家指定的“重要无形文化遗产”的“艺”与“创造力”。日本在自1955年以来的几十年中，仅评出不到500人中，室濑和美的确担得起“人间国宝”的美誉了。

室濑和美从小跟随父亲学习技术，但当时从事漆艺根本无法保证收入，他也依然选择了做自己喜欢做的事，在东京国立博物馆从事几十年的修复工作时，花了5年时间，去修复镰仓时代三鸟大社收藏的「梅花莳绘小箱」。

「梅花莳绘小箱」（仿）

为了精准复制和修复，运用现代科技，采用荧光X射线检测金粉纯度和粒子形态，从而发现800多年前的作品，已经能够利用金粉纯度来区分颜色，表达不同的色彩和纹样，这使他意识到一件作品拥有超越时空的价值是一件多么美好的事情。

他并不拘泥于旧时图案和形制，为了能将传统一直“流行”下去，他十分重视对“潮流”的敏感性。

2010年，Vertu与室濑和美合作推出“VERTUシグネチャー吉祥系列”，日本银座旗舰店周年纪念品，标价2000万日元，折合人民币120万，他将手机与莳绘相结合，以春、夏、秋、冬为设计理念，分别绘：「醍醐」（意为春天京都华丽的樱花盛宴）、「锦光」（唐花唐草花纹以及夏日的阳光）、「菊水」（日本重阳节喝菊花水以求长寿）、「南天」（南天竹，初夏白花冬天变红叶的常绿观叶植物）。