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《银河英雄传说》在所有动漫里都算十分独特的存在，由日本科幻小说作家田中芳树同名史诗著作改编，可以说是太空中的三国。仅仅在第一话里，就出现了马勒第3号交响乐、莫扎特单簧管协奏曲、贝多芬第8钢琴奏鸣曲、尼尔森第4号交响乐、马勒第2号交响乐。据说，OVA版的《银河英雄传说》之所以选择古典乐，是因为制作方之一的德间公司，刚巧从东德收购了一个古典乐品牌。因为全是古典乐，在音响监督明田川进与总监督石黑升商量下，决定不对乐曲本身再做加工。按照不同作曲家曲目进行筛选，大家逐渐摸索出与登场人物个性相呼应的作曲家的风格，甚至很多观众以为古典乐是动漫的原创作品。而且在当年计算机尚未成熟，必须根据实际原音，计算出几分几秒转调的精确时间，然后再配合转调的时机，切入合适的画面。而马勒的交响乐出现的最多的原因，可能大家猜不到，明田川进表示只是因为单纯喜欢。《星际牛仔》是一部很容易被错过的经典动画，是导演渡边信一郎从西部电影、黑色电影和香港动作电影等处汲取灵感，打造出的太空公路片。对于《星际牛仔》来说，音乐是一个非常重要的元素，由菅野洋子携手The SEATBELTS乐队，完成了整部作品的音乐创作。飞船的名字就叫做Bebop——波普爵士乐，一种演奏者抛弃乐谱，自由演奏的音乐。菅野洋子非科班出身，毕业于早稻田大学文学专业，她的音乐生涯从摇滚乐队开始。但音乐风格却是能够同时兼顾摇滚、爵士与古典，能在实验性与好听中达到平衡。比如Tank！，以bebop为主，却又结合了12小节布鲁斯形式以及一些拉美音乐元素。结合连续切分音与连线，在C-G-C-F#-C-Eb-C-Bb-C的主题节奏上，灵活而繁复，体现出一种不安定的感觉。音高序列上，C-G纯五度的逐渐缩小，下行隐伏声部G-F#-Eb-Bb勾勒出的布鲁斯音阶，幽默而嬉皮。而Spokey Dokey一曲，是经典乡村布鲁斯，音乐一开始就是复杂的口琴演奏，仿佛宇宙中浪人的迷茫。而没有走正常音阶的吉他，却搭配起来十分和谐，好似太空中别样风景。《攻壳机动队》是真正的赛博朋克内核的动漫，具有灵魂，而其中音乐起了很大的作用。Floating museum这首曲子如同名称一般，有着迷幻却平稳的感觉。乐曲基底是迷幻电子音效，开始的几个小节，通过拨弄金属片创造出了一种冰冷压抑的紧张感，而后是东南亚竹筒琴，好像上升的气泡一般。从1分55秒开始，弦乐和手摇铃加入，乐曲音量变大音色变亮，主角的战斗此时也到了白热化。到了2分46秒，音乐又回落到原来的旋律和混沌质感，战斗进行第二回合。最后1分钟里，所有乐器都参与并加入了人声合唱，将乐章推向高潮，已经是最终对决场面。而由日本作曲家川井宪次制作的傀儡谣，使用了传统神道教巫女祭祀用的谣词，让曲子拥有了民族色彩。《攻壳机动队》的主题，也正是和原始的巫文化相关，一种被创造的生命追求自由；编曲中的女声合唱与金属器乐、鼓声将未来和原始完美结合。《乱马1/2》可能因为年代过于久远，知道的人很少，关注度一直很低。这是一部优秀的动漫，或许最令人意外的是其中配乐，很多琼瑶剧都使用了川井宪次为《乱马1/2》做的曲子。仅仅是大団守这一首原声配乐，就多次出现在了《还珠格格》、《青青河边草》、《新白娘子传奇》、《情剑山河》、《梅花烙》等电视剧中。川井宪次的配乐始终让人惊艳，不仅有《攻壳机动队》这样主题的，其余《贞子》、《七剑下天山》、《死亡笔记》这些完全不同类型的影视剧，都有他的配乐。川井宪次的曲子很会营造紧张气氛，充满张力又大气磅礴，经常出现在中国的动作电影里。在日本，动画导演都有御用音乐制作人，就像宫崎骏和久石让。
《千年女优》是今敏的第二部执导作品，平泽进独特的电子音乐和动漫影片十分契合，烘托了女性和时间为主题的剧情。
《千年女优》讲述了女影星藤原千代子的一生，用一条主线贯穿整个故事，再插叙描述不同时代，有三层不同的世界。今敏曾说，《千年女优》的结构也受平泽进音乐中的分型结构启发。平泽进的独奏曲Lotus有一节歌词，刚好和《千年女优》中永不停止的呼唤契合，受今敏委托创作出了更加契合电影的Rotation Lotus 2。重复的旋律、反复的追寻、意识流的叙述，爱可以横越千年至永远。很多人知道EVA，却不太知道《新世纪福音战士》，可能因为译名太长了吧，哈哈。在不久前我们终于迎来了终章，作为连载已久的动漫，其中配乐极为经典。
鹭巢诗郎音乐风格非常灵活，尤其擅长新古典音乐，大部分配乐结构都十分严谨且层次分明。
同时，也融入了电子、氛围、新世纪音乐的元素，他本人还十分擅长蓝调。除此之外，新世纪福音战士还大量使用了很多原汁原味的古典乐，这些古典乐的背景故事也与动画故事相呼应。比如巴赫大提琴无伴奏第一组曲前奏曲，本是当成练习曲无人问津，知道上世纪被重新发现演绎成为经典。这和主角经历几乎一致，动画中也出现过主角独自拉着大提琴的场景。而亨德尔的弥赛亚，背景是隆基努斯之枪的传说，片中的名称、武器都与之相关；威尔第的《安魂曲》 对应片中的死与新生，又映照了审判日的传说。最终的fly me to the moon是第一首在月球上播放的人类歌曲。翻唱者宇多田光是日本流行乐坛顶级作曲人，几乎全能，是日本平成三大歌姬之一。因为宇多田光和新世纪福音战士主角碇真嗣的相似，让她几十年里始终交织在eva的配乐里，直至故事结束。《高达》到现在已经有了几十年的历史，正剧和衍生剧不计其数，其中的配乐也是好坏参半。
但在《高达》之前，配乐只是当作伴奏，并没有太多人重视配乐，大多都是简单的使用双声道录音，全程一张录音带。
《高达》的配乐却采用了多声道，唱片公司和普通流行歌曲一样录制配乐，算是业界首创。到《THE ORIGIN》时，初代的音乐作者之一渡边岳夫已经去世，需要一位能表现各种各样情景的音乐家替补。因为《高达》的目标观众更多为成人，音乐不只烘托场景，擅长各种配乐的服部隆之当选。《THE ORIGIN》每一集都会更换片尾曲，选择的是最适合的歌手与歌词曲调，过程十分艰难。之前的片尾曲，常常是由唱片公司想推出的向欧美歌手或当红的歌星演唱，和正片其实并不和谐；而因为剧情的不同，配乐也不只是强调单个角色，而是着力刻画剧情和所有人物。《超时空要塞》其实是部跟风之作，高达的成功，让巨型机器人和宇宙题材备受欢迎。而当时日本偶像经济的大热，动漫融入了这一文化，而关注点也有了恋情，让超时空要塞独树一帜。而不得不说的是，系列里1995年的《超时空要塞plus》，动漫中的经典，超出了当时的画面整整十年，更首次把CG技术用于演唱会舞台效果。虚拟歌姬的概念也首次出现在人们面前，要知道真正的虚拟歌姬还是十年后才被雅马哈公司制造出来。这也是菅野洋子第一次担任动漫配乐，还以Gabriela Robin的身份自己演唱了许多歌曲。为虚拟歌姬莎朗作词时，菅野洋子采用了多种语种的歌词，加上空灵美妙歌声让人印象深刻，突出了人工智能的设定。之前的几部动漫，不是年代久远就是连载已久，而最近的动漫《动物狂想曲》却也是十分优秀，特别是配乐上。这部动漫是披着小动物皮可爱画风的黑暗现实题材，ed在仅仅几话中便更换了多个版本。用来讲述主角灰狼努力维持人性、隐藏内心深处的兽性，不仅契合主题更反应了人物内心。而op更是直接采用了定格动画，配合宝藏乐队ALI，直接成为经典。这是一支几乎全员混血的乐队，风格多变，作品极具画面感。第二季的op由YOASOBI演唱，也是全新出道的组合，在日本备受欢迎，这个组合的概念十分独特，是将小说音乐化，也是几乎全能的组合。这是一部真正的遗珠——《王立宇宙军》，叫好不叫座的冷门经典。而配乐，更是请到了坂本龙一，这也是他为数不多负责音乐的动画作品。《王立宇宙军》中的工业节奏和电脑合成器音乐，正是坂本龙一早期科技乐观主义的典型代表，一种对科技进步的兴奋和期待。这是十分出色的一部年轻人片子，是大师们年少时一起做出的动漫，虽然票房亏了很多，却是动漫史上一个重要的里程碑。事实上坂本龙一做音乐监制，作曲者还有上野耕路、野见祐二、窪田晴男，光是音乐的会议就持续了12小时。
