赏寒江独钓图，探千年科技文明 / 开普饭

“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动！”

人类，凭借着自己的勤劳与智慧，在漫长的文明史中创作了数量庞大、种类繁多的美术作品。大浪淘沙，烈火真金，在浩如烟海的作品中，仅有一小部分被保存了下来，并因为其独特的价值被人所尊崇与传承，成为经典！

美并不只呈现为物质形态，本质上美就是那份敏感，就是那份对美的观察。通过美的享受，可以满足人最纯真的爱好，使人得到“至乐”。而“一周一画·一画一品”正是基于余姚美术团队《随堂欣赏》课题研究的经典品读。让我们一起走近经典名作，品味艺术人生。（张重欣）

赏寒江独钓图，探千年科技文明

梨洲小学王旭华

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

当你听到这首诗的时候，脑海中下意识地会想到怎么样的一个画面？

是的，就是马远这幅极简风格的《寒江独钓图》。此画便与这首诗有关，这就是诗意画。欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

《寒江独钓图》（26.7×50.6cm，日本东京国立博物馆藏）

马远（1140-1227），南宋著名画家，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在浙江钱塘。他是北方人怎么生长在南方呢？原来“靖康之变”北宋灭亡后，马远的祖父随着高宗赵构南渡，所以马远是在南宋的都城临安（今浙江杭州）出生长大的。后入画院，是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。

马远画艺高超，擅画人物、山水、花鸟。山水始承家学，后学李唐而自出新意。在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间，有“马一角”之称。其画风独树一帜，与夏圭、李唐、刘松年，合称“南宋四大家”。

马远画像

《寒江独钓图》以严谨的铁线描，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁。

我们把焦点放到这位“独钓者”身上，你会发现他身体略前倾，全神贯注，似乎此时正有鱼儿咬钩。由于垂钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。可见画家对生活观察的细致，所谓重心变化都有体现。

局部一

船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白，画面简约至极，更衬托出一个“独”字。画家画得虽然很少，但画面却并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人，意境深远，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这就是马远的过人之处，是画家心灵与自然结合的产物。真是“虚实相生，无画处皆成妙境”！

局部二

何谓“虚实”？简单讲来，“实”就是指绘画中有笔墨处(或画得详细的部分)。“虚”与实相对，指无笔墨之处(或画得简略，用笔较淡的部分)。画家作画常常用心：常用心于无笔墨处，以达到“虚实相生，无画处皆成妙境”。

在这幅画上，马远正是这样处理的。他着力描绘垂钓者凝神专注的神态以及描绘几条轻柔起伏的水纹，来引起观者的想像，使空白不再是虚无，而给人以茫茫江水，悠悠天空的印象。所以，美学家认为，“艺术家创造的形象是'实’，引起我们的想象是'虚’”。虚在画上也具有“实”的意象。这种巧妙地利用空白的艺术手法，中国画家称之为“计白当黑”，是中国艺术的一个重要特点。《寒江独钓图》正是一幅在艺术上成功地运用虚实结合，创造出意象境界的典范之作。

局部三

马远的画实在太小了，仅有26.7厘米高，50.6厘米宽。如果我们站远了看，可能根本看不清里面的细节。但是，当我们把画面放大十几倍，就会有许多惊奇的发现。在局部四中，我们可以清晰地看到在遥远的南宋时代，就已经出现了现代常用的渔具“车轮钓”，这一款今天应该叫“八卦轮”杆，其造型和结构已经和今天我们所使用的大致相仿。可见千年前的宋代科技文明有多么发达，真是让人叹为观止！