国画怎么构图更好看
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国画构图技巧
👉中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等
有些同学的画，颜色线条都没问题，但就是看起来有点别扭，其实是构图出了问题。构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。
💁构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
👉如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。
👇山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律：
1.宾主✨
就是要处理好画面的主次关系。
✨主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。
✨主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。
一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。
宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。
处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。
画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明【主题】
钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。
✨主体：山上的房子
✨宾体：高山
✨2.呼应
👉在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。
👉山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。
🙇画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。
总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。
👏陈子庄的《峨眉道上》👆采用了呼应式。
✨此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系
✨前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。
✨3.远近
👉物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。
👍若主体景物较大且在远处，就要用墨色的【浓淡】【虚实】来处理画面的空间关系。
👆孙克纲的《李白诗意图》（见上图）注重了画面的远近层次。
👐【前面的景物】画得【清晰】实在，后面的景物用【淡墨虚化】，远近层次明显。
✨4、虚实
”虚“是模糊不清，“实”是清晰明确，两者是相对的。
画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。
一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。
山水画中的虚实关系常用【流水、云雾、烟霞】等物象来体现，或以笔墨的【浓淡、干湿、疏密】来处理
😉山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。
👆上图是黎雄才的《风帆出峡图》。
✨5.疏密
☝山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。
🔥一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。
👍在画面中，以【疏密与聚散相结合】的方式表现出形式美感是极为重要的。
👆上图为刘鲁生的《芦雁图》。
🙆画家用【浓淡不一的墨色】画出了芦塘的景致，将【浓密】的芦草与【空白】的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。
✨6.开合
👐开合是山水画中常用的构图法则。
✨开：指把画中的各种景物铺开；
✨合：则指把画面的阵势收拢。
🌟山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。
👆陆俨少的《峡江秋涛图》（见上图）采用了典型的开合式构图法。
7.藏露（lòu）✨
恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。
若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。
景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。
“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。
在钱松岩的《古塞驼铃》（见上图）中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。
8.均衡✨
🔥中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。
而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了
👆在图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。
9.黑白✨
💁黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。
如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示
👆上图中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。
布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。
主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。
👆在童中焘的《翠幄》（见上图）中，初看画面，密密麻麻，一团翠绿，再仔细品味，就会发现其中的微妙，树石、亭榭大小相间、错错落落，画面整中有碎、碎中有整，富有变化。