8种极易上手的对比技巧！
在摄影构图实战中，通过对比、对称、烘托、衬托等手法，可以有效的加强主体的表现力，增加照片的信息量，渲染加强照片的主题，对比手法是摄影构图技法中不可或缺的重要技法。♚
主体是拍摄者在取景时想要强调的画面重点，它既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心。它在画面中起主导作用，是控制全局的焦点。画面当中所有的元素都要围绕主体来组织，为突出主体服务。
陪体是画面中陪衬主体的被摄对象，是帮助主体提示内容的成分，在构图中有营造画面的气氛、情感，使主体的特征、内涵更为突出的作用。以陪衬为使命的陪体绝不能喧宾夺主，在主体与陪体的关系上，要注意大小有别、虚实有别，前后有别，轻重有别，这样的作品让观众觉得主体突出简洁，画面均衡完整。
草原上的风机是画面的主体，画面底部的羊群作为陪体烘托了风机与自然环境的和谐关系♚
刚柔对比法是利用画面中主体本身的特质，形成与陪体之间的相互比较关系。刚强之物，质地坚韧，柔软之物，随势变形。例如鲜花与岩壁之间的肌理，男性与女性之间的形体，青山与绿水之间的生态等，都是常见的刚柔对比的例子。刚柔对比的构图手法在人像摄影中最为常见，力图用冷峻的环境来凸显女性拍摄主体的柔美。
动静对比法是利用图像中移动与相对静止物体之间的动态关系进行比较呈现。如果被摄体是呈动态的，摄影者往往偏爱用一动一静的形式来制造对比，渲染气氛。
拍摄时，可以采用恰当的快门速度来表现画面的动静关系，比如用慢速快门拍摄，使得画面中移动的元素呈现动态模糊，与画面中静止的元素形成对比，营造非常规的视觉印象，提高画面的冲击力。
大小对比是指利用景物自身大小特征或借助镜头的透视和拍摄位置的选择，来强调主体与陪体之间的形式大小。拍摄者运用大小对比的构图方式，来营造画面中元素的差异，这种构图方式常通过广角镜头实现。
广角镜头容易产生前大后小的透视效果，可突出主、陪体之间的形态差异和距离感。若采用非广角镜头拍摄，可以选择外形相差大的主、陪体，来呈现大小对比的关系。
利用大小对比法不仅可以调整画面的空间感、距离感，使画面产生张力， 而且可以打破画面的死板平衡，使拍摄主体变得引人注目。
用广角镜头近距离拍摄，使画面前方的向日葵看起来比后面的向日葵大得多，通过悬殊的尺寸比例来突出重点，画面简洁且有趣。
摄影是光的艺术，同一个景物，在不同的光线条件下，呈现的是不一样的状态，这时光影赋予画面的明暗对比是画面的灵魂。
利用画面中照射在主体上的明亮光线和画面其他区域形成的明暗反差，可以更好的突出主体在画面中的地位。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。
本图是在一所教堂中拍摄的，光线从教堂彩色玻璃中照射进来，打透了玻璃，使玻璃上的宗教故事栩栩如生，渲染了圣洁的宗教气氛。而画面下部的十字架虽然处于暗部区域，但也为渲染照片的主题起到了很好的作用。
自然界的各种颜色给人们的心理体验各不相同，冷暖就是一种重要的体验。从摄影的角度讲，整个色环中，绿色和紫色为中性色，红色、橙色和黄色等为暖色，蓝色、青色等为冷色。暖色表达温暖、热烈的感觉，冷色给人寒冷、宁静的感觉。而冷暖色在同一画面中体现，则能通过对比的微妙张力，给人强烈的审美感受。
习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果称为固有色。而拥有固有色的物体在不同的光源色光照射下会呈现不同差异的色彩，在低色温光（如日出、日落时）照射下会偏红色，在高色温光（如日出前、日落后）照射下会偏蓝色。
物体除受主要光源色影响之外，还受周围环境的反射光影响，这称为环境色。固有色、光源色、环境色常在同一物体中同时出现并互相影响，必须细致观察现场光线，分析三种色光的相互作用。如下面这幅作品是在日落之前的一个小时拍摄的，阳光的色彩已经略为偏暖，使固有色为红色的城墙更显得浓重，而两面城墙又互为环境色，相互反射，增强了暖红色调。
室内的人工光相比室外更容易控制。首先，需要知道这些光源的冷暖，比如蜡烛、油灯、白炽灯是暖光源，荧光灯是冷光源。其他舞台灯光，根据色光大致判断冷暖。之后在构图时，就可以有意地创造冷暖对比效果。
如下面作品中，以室内暖光源的舞台为主体，又引入了散射的天光形成的蓝色的冷调。其实，一只小小的蜡烛、一盏普通的白炽台灯、傍晚时远处一个昏黄的窗口，都能为照片提供暖调。只要再寻找到合适的冷调，就能够形成一幅优秀的冷暖对比作品。
在几乎无所不能的Photoshop中，想改变画面的色调相当容易，只需分别做好选区、改变色相、调整色彩平衡、调整饱和度几步，就能形成冷暖对比的色彩关系。
改变色调虽然容易做到，但光线的方向性则难以改动，所以，如果非要把一张中午拍摄的照片做成落日的暖调效果，看起来就难免失真。
除非是在做超现实风格的作品，如果既希望发挥摄影真实性的魅力，模仿自然，又希望做一点改变与强化，那么前期到位的拍摄，后期的简单调整，将更加有效。
雪天有其特殊性，因为雪花的“选择性”覆盖，一些司空见惯的景物，在雪天的时候也会展现出特殊的几何图案或纹理，因此敏锐地发现这些线条，就可以成为很好的小品图。
在拍摄时，我们要注意构图问题，同一个拍摄对象，合适的构图可以让画面简洁有力，不然则会显得画面杂乱无章；线条是死的，人是活的，我们可以不断改变机位从而拍出不一样的构图。尝试使用那些公认的经典构图法则，我们可以更好地拍出好看的画面线条。
有序的线条能够给于观者视觉上的引
我们在拍摄这些小景的时候，可以多多利用深色以及浅白色相互协调、相互突出的原理，就可以拍出活泼有趣的雪景小品图。不过这种强烈的对比存在较大的光比差，容易引起暗部色彩失去光泽或者亮部细节全无，不过现在很多相机都有特定功能来解决大光比的难题。
在雪天里，我们去寻找那些色彩鲜艳的物体，并用干净的白色将其突出
更多作品欣赏：
黑白 – 献予Michael 摄影：Ivan Makarov
铅笔Vs相机 – 41 摄影：Ben Heine