要再具体些？那好吧，哪吒剔骨还父剔肉还母，古人讲“隔”，就是和而不同。我将此称作烙饼大法第三重。对，临摹求形似是第一重，进而在节奏、墨法、书写性上多探索，有前者做基础，对结体、笔法、节奏、墨韵有了相当积累，那就开始拆解组合吧。譬如结体，以左右结构为例，或左低右高，或左高右低，宽窄有别，正敧相映，展之令大，促之使小，不妨以原碑字法为参照，进行简单置换、变化，反反复复烙烧饼，循其规矩而求变，展览有其规律性，知其不足，又非三五个评委能够左右现状。哦，你问哪类作品容易胜出？呵呵，当然是好看的了！侃侃主认识一美女，每见一次都有变化，化妆使其有了七十二变，想多看几次，却不知道，哪个才是真实的存在。对呀，新鲜感对评委而言，有很强的杀伤力。当然，这要建立在美的基础上，颜值极高那一类，歪瓜裂枣就算啦。
如何让评委对你的作品感兴趣，简言之，就一句话：丰富而不做作。丰富在表现技法层面，包括笔法、结字、墨法、节奏、章法诸多方面，以笔法论，方圆、藏露、曲直、粗细、刚柔能否相互关照？是否因势赋形、兼顾上下左右？墨法因字径大小或有不同，但必须考虑大空间下的视觉感受，体现出书写的节奏感和情绪化表达；章法与审美取向紧密联系，是字与字、行与行间的整体考量。从形式角度讲，丰富包括作品形制、材质、色彩、拼接，犹如女人化妆，摆弄得好，颜值提升个三五成还是有可能的。当然，书法毕竟是线条的艺术，线质上不去，那也是白搭。
展厅需要琳琅满目、丰富多彩，不仅是形式、色彩，风格、流派绝不能忽视。我都笑了，清朝有高度的隶书大家就那么几个，风格都很突出，如果你学得到位或在此基础上有些想法，当然没问题。
汉隶是富矿，汉碑、摩崖、简帛书，一碑一世界，流派纷呈，按理说，展出的作品应该很丰富，实际情况却不尽然。一窝蜂地朝那几个名碑上挤，即便写得很纯正，竞争也惨烈。虽是隶书展，打酱油的却不少。什么？你是初学，只写了三五年《张迁碑》，现在还想拼一下！哦，我瞧瞧，嗨，还真不错，有模有样的！不过我告诉你，这样可不行！除了结体、章法，你还有什么？当然，前些年这水准或许可以，现在嘛，呵呵，你还是洗洗睡吧。其实，字写得好坏与时间长短没有必然联系，你的字还是下了功夫，步调却慢了，理念没跟上。嗯嗯，你这态度我喜欢！要我说呀，不妨从这几个方面来训练：可以再写得活一些，对，执笔要松，弃掉镂刻痕迹，书写性还要加强，墨韵要出来，枯一些涨一些，节奏感还是要兼顾的；当然，写到这个份上，肯定为数不少，评委眼一花，你可能被枪毙了。要再保险些，对笔法不妨多些思考。写过篆书吗？金文、石鼓文都行。哦，那就好，不妨注入一些篆籀笔意，现在比较一下，这不是高估了一些嘛！
字法还是《张迁碑》，似合似离，有些新意；说得也是，这两招别人可能也会用，没准就撞船了。如果哪个环节再差些，嗯，还真不好说！要玩高难度？视觉效果还要强？亲，你的营养似乎跟不上呀！看，《石门颂》《杨淮表记》属于有行无列类，《张迁碑》可不一样，要以此看齐，哦哦，结体、笔法都要调整，我头都大了！咋一看，出处不明显么，真是这样!那就比划一下，与《张迁碑》有相合的地方吗？对呀，剔骨还父，剔肉还母，有些东西似乎真割舍不掉，这就是经典胎记。有句话怎么说来着？一生二，二生三，三生万物，即便专注一个碑帖，思维活跃了，还是可以衍生出一些有竞争力的作品。再说另一种可能，如果资源够丰富，手头正好有生僻的碑帖，比如新出土的那一种，受众感到陌生，你不妨写得纯正些，没人与你竞争，只要法度、格调过得去，那是绝对地存在。
比如他人写《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》什么的，字径多在四五厘米大小，你可以再小一些，或放大到十厘米以上。譬如竹简，字径宽不及一厘米，能写成三四厘米也说得过去，要整到十几厘米以上，线条质量，气象都会出问题，还真不容易做好。
哎哟，你问我学当代隶书名家的字行不行？怎么说呢，好的东西都可以借鉴，厚古薄今是带着有色眼镜晃荡，当然要不得。就怕你将习气当成了风格。如果缺乏较高的审美判断，崇拜某家而致亦步亦趋，那就坏了。夹生饭容易做，余味却经不起品咂。更何况艺术崇尚原创性。侃到这里，想起何应辉先生。四川出了一大批何主席的铁杆粉丝，获过奖，地位也显赫，多少年过去了，年龄也一大把，个人对书法的思考却少得可怜。倒是有位姓孙的书家，继承了何氏笔法，追求线条之苍涩、恣肆，于结体、章法上又有个人的切入点，“隔”的意识比较强，获奖也理所当然。
嗨嗨嗨，那个谁，你笑啥？码这么多字，苦焦苦焦的，我容易吗！也不见打赏一下！好啦，没功夫闲扯淡，开始准备作品。征稿启事上写得明白：健康向上的古今诗词联赋，还加半句，提倡自作诗文。或许有人会嘀咕:内容宽泛得很，随便写呗！侃侃主不这么认为。一搭笔就是“十年生死两茫茫”，谁受得了！要不，就是“春眠不觉晓”！的确，这些都是经典，不是不好，而是用错了地方。或消沉哀伤显晦气，或童叟皆知似嚼蜡，谁待见呀！大家作文，抒怀、载道，情绪化的东西极多，这是最动人的地方，而放之四海皆可用的却极少。反而是那些粉饰太平、歌功颂德的文辞，被书家抄来抄去。当然，也有些内容还不错，已经抄滥啦。如果内容再生僻一些会更佳，其中道道不再啰嗦。对了，文论、诗论、书论什么的，也不错。至于抄录自个儿的东西，还是要谨慎，若无较高诗词联赋功底，也别难为自己。
内容确定后，还要留意版本优劣，摊开《书家挥毫必备》或依靠度娘搜来问去，相当不靠谱。印象中，上世纪八十年代初，上海古籍出版社有过一套《中国历代文学作品选》，共5册，朱东润主编，繁体字编排，至今印刷数十次，超过100万册。那年月，老先生们学问好，做事严谨、细心，这样一套书在手，写错字的几率就小了许多。书法创作要求繁简字不能混用。如“术”与“術”、“厂”与“厰”、“云”与“雲”、“后”与“後”、“范”与“範”、“里”与“裏”、“制”与“製”等等，乍看以为是简写与繁体差异，实则表达不同的意思，若有疑惑，还是要勤翻字典。错别字是作品的硬伤，常被一票否决，所以要高度重视。
形式是作品的重要构成部分，若运用得体，必然锦上添花。展览准备之初，可以大量翻阅历届大展作品集，梳理一下风格与章法、取法与形制、材质与格调、气象与尺幅大小等问题，进而构思属于自己的那一件。就隶书展而言，师法的多样性决定审美与形式的生成，或整饬俊秀，或雄浑博大，拙朴恣肆也罢，灵动奇古也行，就看你走的哪一路。哦，你觉得自己功底扎实，想复古一回，好吧，技法只是其中一部分，能否将形式构成与展厅效应结合起来还需要下一些功夫；而汉碑的存在，决定其大的审美走向，若走此路，章法上没有大的起伏，只需在字法上予以调整使其丰富，不必太过做作；摩崖一路重气象，多作大字，形式不能太过计较，在墨法、字势、线质和章法上多些努力即可。
以第三届全国隶书展获奖作品为例，现就其审美走向与形式做简单梳理。
范振海这件汉简作品系复古一路，就师承而言，此作对居延汉简探索最多，偶尔几条看似木质疏朗空间，可窥武威竹简些许影子，不仅技法纯熟，于材质、章法以及形式方面，都极力营造一种历史的厚重感和古典意境。包括条状书写载体、形状、排布以及那种沧桑、陈旧感，经过了反复的琢磨、对比和制作。将这些写好的木牍样式托在黑色宣纸上，以两道白线使其割裂为二，黑、黄二色对比强烈，而白色除了间隔连接，也缓解了黑底所致沉闷之弊。
董士林的作品以《张迁碑》为基调，参以摩崖石刻些许元素，取正大气象，故而在结字上弱化纵横、大小变化，得其清刚沉雄之势，用笔多铺毫，沉实又不乏灵动；结体虽无大的起伏，又非一成不变，相邻的字在纵横、疏密、穿插等方面还是有一定的理性思考。这是一件大字楹联，因中间一条白宣纸而连缀成条幅，四行小字行书与大字隶书构成大与小、动与静、密与疏等多角度对比，丰富了视觉体验。
杜国库以三条屏组合而成的中堂，将汉碑、简帛书和魏碑熔铸一炉，用笔轻松，虚实拿捏得也很好，有极强的书写性；虽有行有列，却婀娜多姿，不因界格而局促。是作由三种色彩两种书体构成，首尾因咖啡色而呼应，虽然醒目，却显得做作，有添足之嫌。
杜国库三届隶书展获奖作品
如今，展览不提倡过度拼接、染色和涂抹。于此，或许有人会误读，以为风潮又要回归素面单一时代。其实不然，对度的把握和对制作水准的高要求才是关键。展览评选和展示空间决定了形式存在的价值，非三两个评委能够左右。当然，研究历届展览，不仅仅是为了在形式上有所斩获，毕竟，此类展览采取评比淘汰制。在书写水准相当的情况下，你该知道他人还做了哪方面的努力。轻视了你的对手，这场竞赛注定会失败。征稿启事明确要求，参赛作者每人投稿不得超过2件，要一次性投寄。事实上，多稿分投是老司机的经验之谈，即便有道理，现在也不能这么玩啦。投稿上万件，评选之初会分成几个小组进行，评委好恶、本组整体水平都将左右一件作品的命运。如今，一次性投寄2件作品，分到一组的可能性极大，其意义远不如分开投送。现在，堵了这扇门，请不要无视它的存在。真想增加中标几率，还是要在风格取向、形式构成诸多方面做文章。不喜欢你的大字，或许小字就有人看好；热衷豪迈恣肆，典雅整饬或许要吃亏。多稿投寄，不是以雷同来弥补运气落差。我们能够左右的，仅此而已。
