景泰蓝鉴定方法，太全了

　　景泰蓝在明代的时候制作大器是非常困难的，一般情况下还是作为一种室内陈设，但是到康乾盛世，尤其到乾隆时期，景泰蓝就可以做得非常大，超乎我们的想象。最 高的景泰蓝高度是239厘米。

　　景泰蓝工艺始于明代景泰年间，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。

　　景泰蓝是宫廷艺术，从一出生就被打上了“御用”的烙印，几百年一直被誉为重器，以此显示皇威、帝尊。从秦汉时期缔造了多民族，大一统的国家体制时起，封建礼制一直延续。发展至清代，其间的君主或皇帝们都有一个共同的心愿，除显示皇威、帝尊外，那就是企望和希冀社稷承平，国泰民安、风调雨顺，因此，祭天、祭地、祭祖等各种祭祀活动不断，祭器就成了非常重要的使用和选择对象。每一时期的高 级艺术品的出现，都首当其选。景泰蓝就像他的母体艺术—青铜器一样，充当着礼器和祭器。在宫廷艺术殿 堂里，塑造出了景泰蓝的彩奇与伟异，并具有金碧辉煌、珍重华贵之貌，又被皇 家认定为皇宫日常生活之必需品，即为必然之事。他们将大型器物包括驱邪避灾的瑞兽、威武庄严的炉鼎、吉祥平安的瓶尊等陈列到了皇 家主持国事，案牍勤公的地方，从此，景泰蓝有了皇 家权势不可侵犯，体现着天下最为富有和高 贵以及唯我独尊，唯我独 据的帝王之品，也就形成了景泰蓝富有帝王气的内质与形貌，同时也反映出景泰蓝的社会地位和崇高荣誉，被列到了金银器之上，足见它的伟大魅力和艺术的强劲之光。

　　明代匠师已经发现，最适合景泰蓝器具的装饰之一就是缠枝莲纹，缠枝莲不仅仅适合各种器形装饰，不会留下空白，也能较好地固定釉料。乾隆朝的缠枝莲纹有着独特的时代特征，和前朝相比，乾隆时期的缠枝莲更加清秀，花瓣和枝叶层次更加丰富，显得华而不乱。乾隆朝时期景泰蓝的动物纹样并不占主要地位，一般都是具有吉祥寓意的纹样，例如龙、凤、蝙蝠等等，这些动物纹样大多和植物纹样相结合，以谐音的方式表达吉祥寓意。乾隆时期的景泰蓝纹样有一个非常突出的特点，匠师们根据乾隆的喜好，会在景泰蓝器具之上烧制太湖石图案。太湖石又称为"寿石"，不仅外形奇峻，别有一番江南风情，也寓意着吉祥长寿，是乾隆非常喜欢的纹样之一。

　　景泰蓝见于实物，以明宣德年间为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘等，后出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮等。釉色多为天蓝、宝石蓝等。故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。景泰年间的景泰蓝制品工艺得到了更大发展。明代景泰蓝的造型大都为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。

　　明朝景泰皇帝7年的政治生涯中唯 一留下名垂青史的艺术品就是景泰蓝。但是许多“景泰年制”款的珐琅器是由元代或明初的旧器拼配、补配、改款、加款后重新制作而成。到了晚明江南富庶，人们追求美物。此时的景泰蓝梅开二度。景泰蓝数量增加，质量下降，式样有所创新。

　　晚清和晚清以前用手工制作的景泰蓝用料十分昂贵，其胎以铜胎为主，亦有用金、银为胎的，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，耗金量也很大，因而它的工艺成本比同尺寸的瓷器要高出数倍甚至数十倍。