他的画“假痴假呆”，像走进花海

张辛稼（1909－1991），名国枢，字星阶，别署“霜屋老农”江苏苏州人，1973年更"星阶"为“辛稼”。早年师事虞山名画家陈摩，初学山水，后改习花鸟，声闻吴中。及长，遍临历代名家佳作。于青藤、白阳、八大、虚谷、伯年、昌硕研究尤深。

他的花鸟多有明媚春光或风情雨意的气氛，赋彩鲜艳明丽，笔墨自然流畅，造境生动有趣，画面生机盎然，极富生活气息。

他是近现代写意花鸟画之大师。辛勤耕耘于砚田半个多世纪，潜心绘画创作，取得极高的艺术成就而享誉于中日画坛。

他谦逊洒脱，对弟子关爱倍加。一生栽培了众多的学生，为传承中国的传统艺术而诲之不倦。

张辛稼自幼喜绘事，早年从师虞山陈摩，初习山水，后专攻花鸟，二十岁出头已负盛名，延为沧浪美术教授，与艺坛铭流吴梅、张仲仁、吴子浑、朱梁任、颜元诸前辈过从甚密。

先后组织过娑罗画社、中国画研究社、怡园画厅等艺术团体，对繁荣吴门画坛和培养艺术人才起了很大的作用。建国后，曾于沪上执教数年，后回苏重返画坛，为苏州国画馆画师，并任扩建后的苏州国画院的院长。五十年代后受海上画派明丽画风的影响，并注重写生，画风为之一变。

七十年代，他每年要数往光福、东山等地写生，徜徉于青山绿水之间，对众生万物做细微的观察，尤对群芳于阳光照耀下之斑斓色彩感受良深，便萌生将明暗变化引入花鸟画创作之意。然中国传统花鸟画一般并不强调明暗，故历代画家均无此法。

但他认为，只要不离开中国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框，经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画，如人们所熟知的《樱花燕子》，《东山银杏林》等。

在书画艺术上的种种论述，张辛稼有着自己实践后的体会：

“功夫应在画外，

在勤奋学画的同时，

一定要提高自身的内涵素养，

对祖国的文史、哲学，

尤其是诗词要多研究，

以此来充实自己的文化底蕴，

人品高，才会画品高。”

“学画首先要学做人。”

“创作要防止形式的程式化，

它会影响作品的表现力，

要使表现形式在题材和内容上时出新意。”

“写意画的要点是求'意’，

既是事物的精神特征，

也是发挥自己思想情感和气势力度。”

“中国画用墨很重要，

但不应拘于一法，

使之有局限性，

不妨吸取西画的'色’与'光’，

以及肌理斑彩效果，

使之更丰富多彩而有新意。”

“评价画的好坏，

线条很重要，

不管是浓墨线还是淡墨线，

线条要画得“假痴假呆”，

也就是用笔有力但要自如，

随意但不失形态。”

张辛稼一生胸怀坦荡、不求名利，热爱生活、乐观豁达，这从他给自己做寿墓一事上可见一斑。