独特画风，画坛的革新闯将！
他笔下的花卉最具特色也最具辨识度，他凭借着自己对植物的独特认知与灵感，在其短暂的人生中，架构起一座后人难以逾越的高山。
赵之谦：（1829年8月8日-1884年11月18日），清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝（huī）叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。著有《六朝别字记》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。
自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。虽然20岁就中了秀才，31岁乡试中举，但在京科考却屡试不中，壮志未酬，一心想要报效国家的他，刻下了“男儿生不成名身已老”。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县。
他的绘画题材，画前人所未画。33岁时为避战乱而客居温州一带，在那儿见到了新奇的花卉和海产品，如，葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夹竹桃、仙人掌、夜来香等，包括日常蔬菜，如，白菜、萝卜、地瓜、蒜头等，开此类画风之先河，也为前辈画家所未及。
不拘成法向传统的挑战方式，可以看作是晚清艺术领域中求变潮流在他身上的体现。他将所见一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。
在中国画中，花卉作品的构图至为重要。中国画自宋代以后，笔墨的表现由于过多地强调情趣，往往削弱了对“经营位置”的重视，许多作品要么四平八稳，要么狂放不拘。
艳而不俗是他的配色宗旨，他反对用色轻浮艳俗和雕琢之气，在他的作品中，有时虽然也能见到红、绿等重色的表现，但并不艳俗。相反，因色彩对比强烈，越发显得精神饱满，生机勃勃。从艳丽色彩中求“拙逸”是极其可贵的一种探索，这一探索，为花鸟画的发展开辟了一条新路。
书法金石，让他的画锦上添花。赵之谦书法篆刻功力深厚，以书入画是他作品的另一大特点，他从金石、书法中汲取营养，并融入绘画作品创作中。
赵之谦和吴昌硕、任颐等“海派”大家，不为一定的成法师承所约束，而能发挥自己对生活的感受和理解，创造新的表现方法和新的艺术风格。