最原始“构图”方式，从常规角度去画静物！

一般说到静物尤其是色彩静物，很多人都会联想了构图，没错，在画之前能有一个好的构图能让创作事半功倍，但是今天高考美术培训画室小艺老师可不是要讲构图技巧哦，而是从常规角度去画静物，那么你知道常规角度有哪些吗？分别具备什么作用呢？下面让广州美术人艺画室小艺老师带你一探究竟！

1.平视
一般来说常规的角度可以分为三种，第一种是平视，就是我们的视线与静物基本持平。
以这样的角度去进行创作，会让作品在空间上显得弱一点，不会有那么强烈的纵深感。
而且因为静物台比较低的缘故，我们看的时候一般都会带一点点俯视，所以说在实际绘画的过程中平时稍微带一点点俯视是最常规的角度。

2.仰视
第二种是仰视，仰视的情况下我们看到的静物会产生形变。
静物会有一个从下往上，从宽往窄变化的一个变化，所以在画静物中，对于这种透视关系一定要把握好，不然仰视的感觉就会很弱。
一般来说画仰视角度的时候，会有大面积的衬布，这种情况下我们就要把握好衬布与静物之间的比例关系，不能让两者过于失衡，衬布的面积可以稍微多一点，这样仰视的视觉效果更强。

3.俯视
俯视与仰视是相反的，俯视的话我们看到的静物就是上面宽厚，下面偏窄，特别像罐子这样比较敦实的静物在透视上会有很明显的变化。
如果要画这个角度，我们需要注意的是，衬布的面积加大，画面的空间是比较难做的，前后的虚实对比要加强，要把空间感做足，在形式感上可以画得更强一点。