每周之星 | 丁建良：从平凡中发现美
摄影是一条充满荆棘的道路。你需要起早贪黑，爬高上底，风餐露宿，烧钱费力，而且这样的付出还未必有回报；但对于摄影爱好者而言，即使不“出片”不获奖，追逐极致光影之美的过程，本就是最大的愉悦。——丁建良
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蒋里：你为何会对摄影产生浓厚的兴趣？
丁建良：我对摄影的爱好源于生活中的美。报刊杂志上的风光美片让我身心愉悦，对与“如何把风景转化为美片”这一课题产生了好奇，继而开始了解摄影并研究相关的技法，于是一发而不可收。毕竟，对美的欣赏和追逐，是人类共有的天性。
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蒋里：你是如何逐步提高摄影水平的？
丁建良：要想拍出美片，就得先了解什么是美；而要想提高审美，就先从多看美片做起。除了技法书籍之外，我还看了许多国内外摄影大师的影集，在欣赏之余不忘总结、借鉴，并在创作中尝试模仿。
在走过了初学者阶段之后，我基本已经能拍出“没什么问题”“挺好看”的片子，接着就是开始尝试创新，目标是形成属于自己的独特风格。这一阶段是无比漫长，没有尽头的，正如一句谚语所言，“最好的作品，永远是下一个”。
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蒋里：你的主要创作方向是什么？
丁建良：我并没有明确的创作方向，更多是因地、因时制宜，俗称“看到啥拍啥”，不仅拍摄或瑰丽绝美，或气势磅礴的自然风光，也从身边着眼拍摄日常生活中有趣的瞬间。
烹饪界里有一个说法，“做好家常菜，才是真功夫”。对摄影来说也是如此，你不仅要会拍“大景”，也要会从小处着眼，把最普通最日常的景物尽量拍出不一样的感觉。这样对锻炼“摄影眼”，提高摄影水平很有帮助。
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蒋里：你有哪些创作经验想分享给广大影友？
丁建良：经验谈不上，就是一些个人的感悟。主要有以下3点。
1.一定要学会用光。景物的轮廓形状、色彩质感、立体与空间都要依靠光方能呈现出来，一定要了解各种光源、光位所产生的不同效果，才能用好光。
2.要有艺术构思。摄影本就是艺术门类的一种，你需要培养一些艺术、美学方面的修养，这样才能增强作品的艺术感染力和视觉冲击力，给观众留下更深刻的印象。
3.要从平凡中发现美。美景固然更好出片，但身边的平凡景物也有可取之处，尤其是在锻炼摄影技巧、构思的方面。发现日常场景中可拍的部分，并选择合适的思路（如改变构图和拍摄角度等）和技法（如大光圈虚化、长曝光等）来把它“升华”成一张有足够观赏价值的摄影作品，本身就是对自身摄影水平最好的磨炼。
采访/蒋里
丁建良，中国摄影家协会会员，云南省摄影协会会员，个旧市摄影协会会员