丹麦艺术家佩尔·柯克比（Per Kirkeby）在其巴黎空间举办首次个展。

佩尔·柯克比2018年3月3日至4月14日，巴黎媒体预览：2018年3月3日，下午3点开幕：2018年3月3日，下午6-8点阿尔敏·莱希画廊十分荣幸地宣布，将为丹麦艺术家佩尔·柯克比（Per Kirkeby）在其巴黎空间举办首次个展。此次展览将呈现一系列精选绘画和青铜雕塑，暨艺术家在巴黎美院举办的个展——「砖雕（1966 – 2016）」（Brick Sculpture 1966 – 2016，2017年10月至12月）之后举办。“柯克比十分重视绘画材料跟随光线不断变化的色彩，以及这些色彩引发情感共鸣的力量。例如，在柯克比1988年的作品——《丛林》（Urwald）中，他借由颜色和光影，表现了'混沌’（chaos）这一概念。对他而言，形式（form）只能产生于“混沌”。 在柯克比1999年的作品——《无题》（Untitled）中，形状是通过颜色和肌理呈现的：在以黄色和绿色为主的前景与充斥了蓝色、橄榄色和棕色的背景的强烈对比之下，展现出一种狂野不羁的幻变力量。风景、石头、岩石以及冰层，都成为了我们与时间的对抗，以及世界演变的见证。在过去的二十年里，在有源可溯的创作方式与偶然发生之间，在艺术家的手势和铅笔所留下的痕迹之间，柯克比以他充满张力的笔触创造了全新的对物质性（new materialities）的理解。自二十世纪八十年代起，柯克比开始将他绘画中的肌理和质感转化到了立体的雕塑创作中 […]。艺术家对青铜雕塑表面的处理方式，令人联想到石化的，或者来自于早已不复存在的地质年代的树皮肌理。在这些粗粝的外表之下，蕴藏的是一种凝结之美，就像他的砖雕系列作品一样，呈现出一种'废墟美学’（the aesthetics of ruins）。 […] 在柯克比的作品中，废墟和衰败，象征着时间、变迁和记忆。柯克比强调不同材料之间的界限，以便让观者更好地体会在他的创作过程中不同材质的转化。纹理和色彩也在材料、形状和结构之间勾勒出一种'稍纵即逝的边界’。由此，图像与形状以近乎于自然的，随机甚至混乱的方式，凝结于柯克比的画面之上。抽象让柯克比得以用一种地质学家的眼光，观察着时代的变迁，模仿'自然’的方式进行创作。他的作品饱含了对于时间及记忆史诗般的理解：在一切事物转变的同时，它们也已然消逝。”*

Per Kirkeby, Untitled, 1999, Oil on canvas, 300 x 500 cm, 118 1/8 x 196 7/8 inches / Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery佩尔·柯克比，《无题》，1999，布面油画，300 x 500 cm，图片由艺术家和Almine Rech画廊佩尔·柯克比（1938年，出生于哥本哈根）是当代最重要的画家之一。1964年，他获得了地质学博士学位也举办了人生中的首次展览。1976年，柯克比代表丹麦参加威尼斯双年展。此后，他还参加了第七届卡塞尔文献展（1982年）和第九届卡塞尔文献展（1992年）。国际多家重要的美术机构都曾为柯克比举办个展，其中包括：位于荷兰埃因霍温市的 Van Abbemuseum 博物馆、瑞士伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）、伦敦白教堂画廊（Whitechapel Art Gallery）、德国科隆市路德维希博物馆（Museum Ludwig）、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek）以及布鲁塞尔的 BOZAR 艺术中心等。1981年， 柯克比参加了由伦敦皇家美术学院（Royal Academy）举办的群展——“绘画新精神”（A New Spirit in Painting）。2009年，泰特现代美术馆（Tate Modern）为其举办了大型个展。2012年，美国华盛顿特区的菲利普收藏（The Phillips Collection）为他举办了大型回顾展。此外，柯克比的作品也被国际重量级美术馆收藏，其中包括：伦敦泰特现代美术馆（Tate, London）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou, Paris）、纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, New York），以及纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）等。*摘自《佩尔·柯克比：被铭记的一切》（Per Kirkeby: All Is Remembered），由艺术史学家、策展人及艺术批评家迪特尔·布克哈特（Dieter Buchhart）撰写。全文将刊登于画廊为艺术家出版的展览画册中。