《我们与恶的距离》,我们与台剧的距离

撰文丨美   圻

编辑丨沈   多

文娱价值官解读:

(ID:wenyujiazhiguan)

渐远到几乎被遗忘的台剧,因为《我们与恶的距离》重返内陆观众的视野。虽然没有被正式引进,很多观众还是通过自己的渠道,追看到这部现实主义题材的电视剧,并有 1万6千余人在豆瓣给出评价,9.4分足以说明这些观众对它的喜爱

曾经影响过国产电视剧行业的台剧,经历了一场漫长的蜕变后,从“傻白甜”的青春偶像体系里脱胎换骨,将创作拉回当下社会聚焦的问题,这一转变和观众的认可反映出受众趣味和需求的变化,也值得内陆电视剧同行思考。

贾静雯15后年重返台剧,皱纹成戏精

没引进版权,没有正规的观看渠道,但好作品是自带宣发能力的,豆瓣鹅组社区论坛甚至微信群里,关于《我们与恶的距离》(后简称《我们与恶》)的讨论无处不在。

这是一部从内容到演员,完成度皆高于90分的作品。

女神级的贾静雯彻底扔掉“偶像包袱”,被观众评价“终于舍得拿出皱纹来演戏”。在这部剧中,导演和编剧没有拘囿传统视角,简单粗暴的方式去表达“社会恶性事件”,而是进行了大量田野调查后才开始动笔,在一个更大的格局之上,以多元视角看待事件的发生、发展、衍生问题,从社会群体,受害者家庭、加害者家庭以及第三方媒体、甚至罪犯律师的现状进行多视角探索。

一桩凶杀案的了结,并非“恶有恶报”就可以大快人心,一切看似如常继续,但其实只是个开始。

看这部剧时,想起那部曾经拿过奥斯卡小金人的电影《Crash》,故事以车祸事故为由头,讲的却不是撞车,而是人与人、种族与种族之间冲撞。《我们与恶》也同样通过一个极端事件,力求解构人性深处的善与恶。

正如尼采的那句:当你凝视深渊,深渊也在凝视你;在与黑夜斗争的时候,你也会被染黑。这部剧魅力就在于,所有创作者都放下自己的偏执,投入进相对真实的世界里,共同完成一个可信度更高的内容,从而引起观众的共鸣与反思。

看到剧名,就知道这不是一部轻松的剧。

故事从一场恶性报复社会的枪杀案开始:两年前,有诚戏院,一名叫李晓明的年轻人在电影放映中途突然站起,拿着枪对影院观众进行无差别扫射,最终造成9死21伤的大型惨案。两年后,案件虽尘埃落定,李晓明等待被执行死刑,但案件引发的阴翳却无法从所有当事人、和当事人家属中被抹去。

事件发生后,受害人家属、犯罪者家属、犯罪者辩护律师,甚至媒体和社会舆论,都以自己的方式反射着事件所带来的影响;同时提出了“社会如何帮助弱势群体辅导心理问题,解决社会矛盾”的命题。

这部剧引发的讨论,正在产生更大的价值

贾静雯饰演新闻主编宋乔安,她的儿子在枪击事件中遇袭身亡。事件过去了两年,但在她身上发生着微妙的变化:暴躁,多疑,敏感,每天依靠酒精入睡,强迫自己投入工作从而逃避现实。幸福的四口之家在遭遇厄运后,就像彩色照片突然黑白了,曾经温柔的宋乔安反复自责没有陪伴儿子成了“祥林嫂”,而这样的负面情绪自然波及到了丈夫和生活当中。

温升豪饰演宋乔安的丈夫,先驱报媒体人刘昭国。

和大部分男人一样,他多数时间是克制和隐忍的,在杀人者的辩护律师找上门要求延缓死刑时,被逼到极处也只是低吼一句:“我是受害者家属,我不是上帝!”妻子对他的不满,他更闷不吭声全部吞下。只有回到儿子房间里的那一刻,所有压抑的情绪在他看着儿子用过物品时,决堤般汹涌而出。

然而,即使痛彻心扉,刘昭国也没有痛哭嘶喊,而是嘴角微微抽搐着,下意识放下儿子的东西,让痛在心里的伤疤处撕开一道口子。这样的表演让我们见识了章子怡导师强调的“信念感”,也体会到深入浅出的力道,给观众带来的内心共振。

根据内陆观众的讨论不难看出,高风评的理由只有一个:真实。无论是剧情、表演、布景等细节处理……没有一丁点儿让观众尴尬、突兀的瞬间。看这部久违的精品剧集就像当年看《人民的名义》,整个人每天跟着沉入剧情,随着主人公的境遇,喜怒哀乐。

2年做剧本,300万造布景,10版起剪

事实再次证明,好剧并非一蹴而就,它们都是千锤百炼,有备而来的。

获得过2次金钟奖的吕莳媛,正是《我们与恶》的编剧。为了故事真实可信,她先用5个月时间进行了一次“大数据剧本案”,但吕莳媛对结果并不满意,接下来她又用了1年进行大量的田野调查,亲自拜访40个样本做采访,并旁听过死刑审判,了解这类案件的审判过程。再用了7个月时间写作,才完成剧本的一稿。

图左为吕莳媛

2年多时间,剧本才成型。之后公开进行制作团队的招标,最终由大慕影艺中标。制作人林昱伶、汤升荣在接受采访时,曾引用著名建筑师密斯.凡.德罗“的那句:"魔鬼藏在细节里。”

制作团队投资近300万打造了一个300坪的主场景——“SBC品味新闻台”,内部还原度极为逼真,连台标LOGO、新闻采访画面、都按照真实情景制作。因为制作细节亦是千里之堤毁于蚁穴,细节决定成败。剧中,连副控室里的每一则新闻都是真实采访而来的,就连采编系统都是按某个新闻台内部的范本而来。之所以营造真实的场景,就像身处咖啡厅里会很自然地喝起咖啡、听音乐,而演员们在真实的新闻台拍戏,会自然融入,呈现出真实的状态。

汤升荣自嘲没有林昱伶的情商高,因此每天总是处于焦虑状态,为了保障每一集的节奏和逻辑,他特意找到自己的毒舌朋友来看样片,结果对方却给出“完全不想追看”的评价,导致第二天召集所有工作人员,把所有场次用便利贴黏在墙上,已经拍好的10集内容重新做了场次的调整。

重新剪接,重新推翻,再重新剪,甚至有几集都配完音了又进行修改。两位制作人是这部电视剧最严格看门人,每天泡在剪接室里盯着每一帧画面,每一集至少都修改过10个版本以上,就是想要达到最好的效果。

汤升荣

林昱伶

林昱伶说:我们内心里面没有私欲,没有想把这戏占为己有。包括导演、摄影师、剪接等工作人员,就作品去论作品,怎样让这剧更好,不断讨论推翻自己,去听别人意见,试试各种可能,大家不会坚持己见,都是打开内心。

消失的台剧、复苏的台剧精神

《我们与恶》是一部正在改变“台剧体质”的作品,而台湾等这部戏剧等太久了。

2000年到2010年这十年间,台剧一度达到辉煌的巅峰状态,不仅振奋了台湾娱乐产业,更在整个亚洲市场斩获巨大的受众群体。

2001年,《流星花园》的播出让内陆市场见识了偶像剧的魅力。《流星花园》开播后平均收视6.99,刷新台湾电视剧收视纪录,这个纪录一直保持到2006年。街头巷尾的青少年无不谈论着剧情发展,对每个演员都如数家珍,插曲也能倒背如流,电视原声大碟在逆市创下30万的销量。观众们自动忽略夸张的剧情,陷入梦幻的王子爱上灰姑娘的童话世界,女孩都在心里默演杉菜、而男孩都想成为道明寺这样的高富帅。

F4更是因为这部剧陡然蹿红,挤掉众多天团成为最受瞩目的亚洲偶像团体(插一嘴:那时候的男团才真是养眼啊)。2002年,韩国F4歌迷会刚成立一周,会员即突破20多万人。2003年,主角言承旭赴菲律宾参加广告记者会时受到总统阿罗约的接见,全程以皇家级礼遇招待。制作人柴智屏因为开发《流星花园》和F4,被封台剧制作女神。

直到今天,百度台剧人气榜的第一还是《流星花园》

从这部剧开始,台剧的摄影、美术、服装、外景都进入到一个较高的水准,而台剧在内陆也打开了市场。

《流星花园》获得巨大的成功之后,台剧逐渐梳理出成熟的商业模式,并通过偶像效应、粉丝经济带来多元商业回报,接下来,就是台剧偶像十年的开始:2001年《薰衣草》;2002年《流星花园2》;2003年《海豚湾恋人》《千金百分百》;2004年《天国的嫁衣》《斗鱼》;2005年《王子变青蛙》、《恶作剧之吻》、《恶魔在身边》;2006年《微笑百事达》《绿光森林》;2007年《恶作剧之吻2》再接再厉,《转角遇到爱》,《公主小妹》《终极一家》;2008年《命中注定我爱你》《不良笑花》;2009年《海派甜心》等,这些剧集陪伴所有80、90后走过懵懂的青春期。这十年,是台湾偶像剧霸屏的十年。

在这十年,台剧为国内同行们,起到了示范作用。

首先是偶像产业开发,台剧十年推出了F4、飞轮海、林依晨、阮经天、郑元畅、陈乔恩、杨丞琳、许玮甯、安以轩、王心凌等大量偶像,而国内市场也通过选秀方式进行新人挖掘,开始建构本土的偶像系统。

台剧之所以深入人心,除了题材新颖、制作上勇于创新、对内容精益求精的精神也影响着内陆同行,加上台湾制作团队纷纷赴内陆工作,将新技术和思路进行输送,从而加速内陆电视剧舞美、灯光、服装、化妆上的升级。

国产剧在2010年后找到了属于自己的方向:主旋律却并不尴尬的《雪豹》引发全民关注;题材冷门的《士兵突击》成为现象级作品;而赵本山打造的东北农村喜剧《乡村爱情》更接地气;情景喜剧《武林外传》自成一体;更有《甄嬛传》《琅琊榜》这样的古装大剧霸屏……总之,国产剧在2010年之后是以火箭般的速度升级和发展的。

同时期的台湾娱乐业却开始走入疲软期。停滞的影视行业,人员开始流失,优秀的制作该团队和演员纷纷来到内陆“掘金”,而他们为国剧发展起到了不可忽视的推动作用。

与此同时,美剧、英剧、韩剧、甚至泰剧都跻身于我们的消遣清单,而碎片时间里唯独台剧渐行渐远,几乎遥远到快被遗忘了。

2019年,《我们与恶》的出现,让内陆同行正视台剧精神的复苏。内容不再局限于狭隘的个人表达,对制作保持匠人的敬畏心,这部剧也不是消磨时光的娱乐片,而是为观众提供一次反省和深思的管道。

《我们与恶》或许能引导电视剧行业进入一个更高的创作境界,除了在爽片中逃避,我们更需要沉下心来的时刻。

结语:

台剧的新趋势让我们看到爽片时代正在远去,
是时候迎接对社会有提升价值的的深刻作品了。

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