半斤八两：看第一代“歌神”如何披荆斩棘

有朋友建议也说说“第一代歌神”许冠杰，就以这首经典的《半斤八两》切入吧。也放上接班人张学友的演唱会版本。

和看着张学友“封王封神”并不断创造新业绩不同，我听歌的时候，许冠杰已经归隐。知道他还是80年的经典电影《最佳拍档》系列，听歌则一开始就是他的退隐歌坛告别演唱会，92年，创纪录的在红馆开了41场。然后再是往回陆续找到他的歌来听，特别是有了网络之后才逐渐听全。确实有些充满俚语的市井曲调，特别是和70年代香港生活实际结合紧密的歌，听来有些老套，但站在当时的背景下，来听他的作品，随着时间线，可以看到粤语流行歌曲的发展史的缩影。

在1992年他的光荣引退晚宴上，已经不再领奖的谭咏麟在发言的时候，把“歌神”这个称号说了出来，确实是实至名归。所以92年底俞琤才有对张学友“歌神接班人”的期待。

虽然92年才有的称号，但实际上回顾起来，这张1976年的第三张专辑《半斤八两》，其实已经是他的“封神”之作了。做review，关键就是要做好分类分阶段的阐述。许冠杰的歌可以分为四类，鬼马市井，哲理励志，欢爱伤感，家岛情怀，在前三张，这四类基本都到达了最高水平，只有第四类略弱一些，但有一首开山之作《铁塔凌云》已经是难以企及，到现在也和《狮子山下》并列为两大“港歌”。从阶段上来说，70年代六张粤语专辑是开创各种风格定型阶段，80到85年，是在高位的持续，风格的深化，85年拿到中文金曲金针奖、86年拿到十大劲歌金曲荣誉大奖两个暗喻退休的终身成就大奖，之后又在歌坛耕耘五六年，也开始唱别人创作，扶持培养新人，在91年父亲去世、母亲车祸后下决心过更多属于自己的生活才毅然退隐。

从经历来说，76年时，许的演艺生涯已经比三张专辑要丰富得多了，从高中开始就组乐队，组了之后各种原因解散，散了再拉伙重组，跟着当时年轻人的风潮出英文专辑，还有拍电影，做综艺节目。在几个哥哥（文武英杰四兄弟，他排老四）的帮助鼓励下，在节目里开始尝试粤语歌。一是要打破传统粤曲的束缚，二是要改变自己习惯了的欧美乐队风格，72年的《铁塔凌云》是第一个突破，到74年与同名电影配套的主题曲《鬼马双星》以及插曲《双星情歌》，终于探出了一条路，俚语入歌，古典小调可以和现代抒情结合，“鬼佬”的歌也可以改成本土风格，划时代的第一张全粤语歌专辑《鬼马双星》推出即掀起热潮。

紧接着75年的第二张专辑《天才与白痴》，也是配套同名电影。在这张专辑里又创造了《天才白痴梦》《莫等待》这样的醒世哲言式的经典。还能把老牌摇滚乐队bee Gees的歌改成《独上西楼》这样的中式婉约风。

     （这三首歌原唱分别是许冠杰、谭咏麟、关正杰）

到了《半斤八两》，就是一张定型之作了。虽然标题曲也是来自同名电影，还是女主角赵雅芝的电影处女作，但选曲已经跳出了电影的框架。前两张专辑的主打歌，如果脱离电影情节，还不好接受理解。这首《半斤八两》则已经是一首独立的歌了，也比起前两张的歌单纯的诙谐搞笑和对个人的讽刺，提升到对社会现象的关注，引起了更大的共鸣。歌曲从打工族的视角，唱到社会分配的不公，一个普通打工仔就是要“揾食”，而不是波士的理想画饼“吹涨”，一下引发了街头巷尾传唱，真正的是“从群众中来，到群众中去”的音乐。

第二首歌《浪子心声》则是延续了《天才白痴梦》的劝世风格，虽然副歌那句“命里有时终须有，命里无时莫强求”有些消极，但对于大众来说在过于冒进的时候也需要这样的泼面凉水冷静冷静，在失败挫折的时候也需要这样的自我安慰吧。放一个刘天王的翻唱版本吧。

《梨涡浅笑》《知音梦里寻》《断肠梦》《流水恨》都是有着古典风格的情歌小调，但古典风格更多是在歌词和曲调上，编配则更多采用现代乐器了，也使得四首歌风格并不一样，深情痴迷，沉浸悠扬，心痛悱恻，怅然嗟叹，各有侧重。特别说一下的是《流水恨》的作曲是他的三哥许冠英，兄弟四人中长得最磕碜的一个，在他们的电影总是被欺负的一个，但才华出众是一样的，自己出过几张专辑，也给四弟贡献过几首佳作，可惜的是成为兄弟四人中最先去世的一位。

《夜半轻私语》则是这张专辑中的一个新高度，就是用粤语如何唱好新式情歌。前两张也有这样风格的尝试，但并不太成功，要么脱不了情歌小调的桎梏，要么是对西曲不成熟的改编。而这首原创很好地做到了既好听又是自己的风格，虽然这种情歌现在听来已经不新鲜了。这首歌还有个版本，来自张学友和陈慧娴的深情对唱，是二人众多经典对唱中的一首。

《大家跟住唱》是清新自然风，《追求三部曲》则是个人俚语风格的一个戏谑。还有三首改编歌。《鬼马大家乐》，是把当时最受欢迎的乐队温拿的歌改了词串烧起来，也是一个创新了。《有酒今朝醉》是这次唯一一首改自欧美音乐的歌，原曲是美国民谣《oh, Susanna》，这是于我而言有特殊意义的一首歌，准备要在特殊的日子再详细来说。

再一首《打雀英雄传》值得一说了，改编自当时热播剧《射雕英雄传》主题曲《谁是大英雄》，白彪演郭靖（95年古天乐版神雕他又演了郭靖），米雪演黄蓉，梁小龙演杨康。原词曲是黄霑，只是署了个“刘杰”的笔名。许冠杰则拿来改编，唱的是六婶三太公打麻将的场景，把一首大义凛然的武侠歌曲做了颠覆改编，射雕变成了打雀，各种麻将术语取代了原词中的各种招式，也是令人叫绝。原曲张学友也翻唱过，就在他的搞笑经典《东成西就》里。

这张专辑的成功，让人看到了粤语歌曲的强大生命力。可以说是这张专辑之后，香港的歌坛才真正坚定了粤语歌的道路自信，树立了对自己文化的自信。罗文、甄妮、林子祥等同一辈艺人都转变了方向，粤语歌不再零散出现在电视剧片头片尾，而会结集出专辑，才有了后面二三十年的繁荣，至于今天的衰落又是后话了。

所以成为“神”，有当时香港经济腾飞前奏的大背景，有当时殖民统治迫切需要自己文化觉醒的大需求，但能落到许的头上，有家庭熏陶，兄弟齐心，朋友支持，但更有自己的天赋和勤奋，更重要的是自己的勇气和坚持，当时别的歌手也有这样的机会，但担心会被耻笑，会被歌迷抛弃，有的只是浅尝辄止，有的观望踯躅，都没有这么笃行不止。而许冠杰则是披荆斩棘，虽然有过失败，但终于开创了一片天地。