一年开两家画廊，90后Chris Shao只为让更多人知道收藏级设计
图片提供 | Objective Collection
版式设计 | 乐天
（图文未经《Hi艺术》授权，不得擅自使用）
Chris Shao（邵程）对我来说有很强的主角光环。在美国获得国际商务和市场营销双学位之后，他又以非专业身份考上了全美排名第一的室内设计学院。27岁时，他打败纽约本土老牌设计工作室，一举拿下曼哈顿SOHO区的重点项目，从此设计事业一路高歌。2018年他回国发展，短短一年，这个在创业上天赋异禀的年轻人就连开了多家公司，从原本的室内设计行业横跨公关、咨询、艺术、健身和医美，上榜福布斯最成功的30岁年轻人之一。
Chris Shao（邵程），Objective创始人
Objective:(n.)目标,(adj.) 客观的
坐落于上海重庆南路永丰村5号的画廊“ObJ+”是Chris的第一家画廊，今年Chris的第二家画廊“Objective”也在外滩的四川中路133号亮相，新空间首展立即成为网络上的顶流展览，买气人气俱佳。采访那天，我们在北京国贸银泰的63层，面对着巨大落地窗和窗外一览无余的京城天际线，聊了他几年来的冒险，聊了他成为邵总以后的故事，聊了那些从没有被落空的野心。我们在晨曦中交谈良久，这个在我心中可以算得上“90后”创业天花板的人正一步步“走下台阶”，他的身体往椅背渐渐靠去，浅蓝色亚麻裤越来越皱，此时Chris就是一个拥有无限的能量的大男孩，有无悔的青春，有鲜活的三观，总是松弛、透亮、可爱。艺术家Brecht Wright Gander中国首次个展 “Don't talk to strangers不要和陌生人说话”Objective上海外滩空间 展览现场 展览持续到7月25日最初听说画廊“Objective”是来自“Underwater Dog Club落水狗俱乐部”这个展览。展览由Objective策划，地点是上海一间由防空洞改造的地下酒吧C’s Club，团队将各色涂鸦、标语、海报的痕迹铺满整个地下巢穴，并在那里呈现兼具生命力和艺术张力的年轻艺术家们（南川盛道、王画、夏乔伊）的作品，去容纳无处安放的发声，也庇护着年轻人的纯真与叛逆。街头艺术的棱角在这里清晰可见，作品与乖张的、爆裂的、亚文化的环境毫不违和，甚至觉得这些作品原本就属于这间地下酒吧，那些横冲直撞、肆无忌惮的、属于上世纪的地下艺术又回来了。
“落水狗俱乐部” Objective×C's Club 展览现场
Chris说，那次的实践也只是一次自我探索的尝试和自我心愿的达成，他还是希望自己在画廊的经营上定位准确而专注，而“Collectible Design收藏级设计”就是他想要在国内开荒的新艺术品领域，空间的定位即是打造收藏级设计和艺术品弥合而成的美学空间。和Chris的聊天逐渐热络起来就是因为他认同我关于 “Collectible Design收藏级设计”这个艺术品类的理解。我说，“可以称之为收藏品，前提条件就是创作者需要是艺术家，他们在创作收藏级设计的同时，也有能力创作传统的雕塑、绘画等。”Objective代理合作的就是创作这类艺术的艺术家，这些作品在一定的审美标准上，试图模糊设计和艺术的界限，将功能性也纳入作品创作的要点，但重要的是和艺术史中的其他作品一样，它们也传递着艺术家的态度和观点，浓缩艺术家的思考与时间，属于这个时代，也属于个体性的私密语境与叙事。
艺术家Brecht Wright Gander中国首次个展 “Don't talk to strangers不要和陌生人说话”
Objective上海外滩空间 展览现场 展览持续到7月25日
Objective尽管没有纯艺类艺术家的代理合作，但是这个坐落于梧桐树下，深入在弄堂里的神秘空间却从没有缺少当下最炙手可热的绘画、摄影与雕塑。因为新生代画廊主Chris的经营方式也另辟蹊径，他给予了空间更灵活的策展模式。OBJ+的每次展览都会和国内专业画廊合作，由这些画廊选择自家代理的艺术家参与展览。令人意外的是，如此合作模式擦出的火花更加令人耳目一新。每一位走入空间的人，都会觉得这个画廊舒适又亲切，没有了白盒子展陈的严肃与精英文化语境，这里的艺术品看起来更有人情味，它们和家居空间的相处和谐，又带有一定的呼吸感，整栋楼就像是一首舒缓和煦的舒伯特，艺术品变得很好亲近。你不自主地想象沙发旁的这幅画，餐桌旁这件摄影，楼梯间角落这盏灯摆在自己家的情调和氛围，你想要“living with art（与艺术相伴生活）”的愿望更加清晰。
墙面作品来自耿旖旎 《天真与谎言》
“DISFRUTA宴” OBJ+ × Bank Mabsociety展览现场 展览持续到7月24日
左侧墙面作品来自林科 《紫袍博士》
中间来自Objective签约艺术家 陈福荣 《带方格的方柱》
右侧墙面作品来自艺术家Craig Easton《Photography摄影术》
“DISFRUTA宴” OBJ+ × Bank Mabsociety展览现场 展览持续到7月24日桌子和长椅来自 Objective签约艺术家 陈福荣《The Revelation of Gaia》“DISFRUTA宴” OBJ+ × Bank Mabsociety展览现场 展览持续到7月24日做画廊？做什么样的画廊？我们看到了一条已经布满脚印的窄路，也遇到了中途就停滞而折返的前人。要是我的话，我会听劝，不会想继续走这条已经有很多人先行的路，会有一丝倦怠。但Chris丝毫没有，他像猫一样伺机而动。当见到这个永丰村的老洋房时，便被这个空间中的时间感深深吸引，这里有木质的门扇与光亮的楼梯，阳台和浴室的水磨石有着百年历史沉淀才会遗留的玄妙包浆。他决定就在这个地方，做自己的美学空间。尽管仍然身处画廊主这条窄路，但Chris瞄准的是不同的终点，也采取了年轻人的策略。
墙面作品来自艺术家关小 《花火，天空，口中的爱语》“Coexist 共存” OBJ+ × Antenna Space天线空间展览现场墙面作品左 严善錞 《西湖·富春》，中 郭鸿蔚 《题字学研究-天天向上》，右 王冬龄 《辛弃疾 · 祝英台近》“Union：盘花卷烛红” OBJ+ × Chambers Fine Art前波画廊展览现场对待每一次展览，Chris都像一位充满探索欲望的科学怪人，他的画廊就是实验室，在这里你永远都会对下一次展览充满幻想，你永远也想象不到最怪诞、最先锋、最大胆的当代艺术会与收藏级设计产生构建怎样的情景和画面。你可以说这里离经叛道又改弦更张，但绝不能否认每次展览都是恰如其分，张弛有度，熨帖但有力。Chris说，展览的布置并没有什么白皮书准则，策展也是一种创造，他依靠的是审美上的直觉，那是一种对人、对事都持有的感受力，来源于天赋与敏感。EWE Studio 《Golden Magma Large》“Union：盘花卷烛红” OBJ+ × Chambers Fine Art前波画廊 展览现场每一次的展览名字都像是某种宣言，Chris说他很在乎这个主题，要明亮又细致，必须达到精准的动人。2020年8月Objective空间的首展开幕，是和天线空间合作策划的展览“Coexist（共存）”。这个主导收藏级设计与艺术品融合的空间“人设”在首展开幕便立住了，从而也引出了Objective的“百万文案”slogan，“生命之美在于碰撞，在于调和。以客观之眼呈现真实的物体（It is my objective to present objects in an objective way.）”。Brecht Wright Gander、蔡贝轶、Hannha Woodhouse、Ludovic Clément d'Armont 等艺术家的收藏级设计作品和王一、关小、韩冰等当代艺术家的作品在这栋楼里共存，观众从平衡中找到了艺术共通性的灵光，也感受得到当代社会中艺术对于人们庸常生活的意义，它们可以一直在你的身旁提示你，放空你，并保护你。
右面作品来自 Brecht Wright Gander 《Illumiantion machine I》
“Coexist 共存” OBJ+ × Antenna Space天线空间展览现场
展览现场墙面作品来自王一 《无题》
桌子来自 Lorenzo Bini 《Bicolor Sculptual marble table》
“Coexist 共存” OBJ+ × Antenna Space天线空间展览现场
“Coexist 共存” OBJ+ × Antenna Space天线空间展览现场
今年4月，Objective2.0在上海外滩四川中路133号揭开面纱，新空间定位为专业的画廊的空间。首展“Don’t talk to strangers不要和陌生人说话”在这栋有着近百年历史的建筑中，呈现极具暗黑风格以及异世感觉的雕塑装置和收藏级设计作品。这些古怪扭曲、极具辨识度的作品来自Objective首次代理的纽约艺术家Brecht Wright Gander。Gander试着赋予他的艺术品自己的生命和立场，而不是制作单纯的“物件”，他也将功能视为美学玩法的基础。展览开幕后，很快成为社交平台上的热门打卡点，作品也几乎售罄，“本以为新展厅会水土不服，没有想到很多年轻藏家都会与之共鸣，每天百人来看展，工作人员已经变成复读机。”艺术家Brecht Wright Gander中国首次个展 “Don't talk to strangers不要和陌生人说话”Objective上海外滩空间 展览现场 展览持续到7月25日Chris并没有不凡的家世背景和高人做后台引路，他只不过是一个从小到大都不太乖的小孩，不喜欢按照常理出牌，凭借自身果断执行力和独到的判断力一步一阶，扶摇直上。他是深圳人，据他说，小时侯就很有个性，从没有穿过校服，是那种在学校有些张扬的小孩。上了大学，尽管学习商科，但更注重自己个性的建立，他从不会随波逐流，又拥有敏捷的思路和快速的决策力，做什么都很快。当他发现自己对于室内设计有着极大兴趣时候，就立刻申请了美国最好的设计研究生，接下来的三年被他硬生生过出了六年的质量，踏实地埋头苦学，补足短板也明确知道自己优势。尽管对外他说自己初生牛犊不怕虎，因为没有什么好失去的就大胆申请了纽约重要的室内设计项目，但我相信像他这样的人，一定是拥有了十足的底气以及足够的竞争才出此决定，有勇无谋不是他这样细致又想得明白的人的做事风格。在纽约创办了CCS设计工作室后，他的才能被更多人看到，也相继赢得纽约布鲁克林、上城西区等大型地产的开发项目。后来随着国内业务的增多，他也将事业版图移到了上海，成立了“召禾室内设计（上海）有限公司”，并且与永丰村有了第一次邂逅，有了成为画廊主邵总的契机。设计和艺术在他的世界中并不对峙，他期望着以真挚的内心串联其暗藏的共通性，创造属于个人的“美美与共”。无论做设计还是艺术，做酒吧还是美容中心，Chris都尽情去做，享受拼尽全力的滋味。如此多的事务和责任加身，他的身上依然可以看到像金子般珍贵的东西，老练、从容与平和。不管多忙，他也还是那个穿着秀款，到建筑工地骄傲放纵的时髦精Chris。每一次项目的琐碎细节和甲方要求，他都凭借耐心自己消化释怀，就像你看到的，明明每颗水滴都在翻滚，海面却若无其事。Chris的酒吧 Grand Banks 位于上海四川中路133号
大部分小孩接受的教育是，不要做出格的事情，你最好是融化成阅兵仪式上的队伍一样的整体，成为其中同身高同体型的一员，隐匿在统一的帽子下。年少时，我们对于“不同”那么恐慌，又需要面对那么多“正确”的指引。但Chris不是普通的小孩，他的人格完全凭借自己塑造，成长中他通过差异明确了自己的需求，也不需要他人的指引。他更不怕做出头鸟，他将全新的艺术品类——收藏级设计来带到中国，并有蓬勃的野心发展它。“乖”和“好”从未牢牢框住Chris，他在尝试的所有领域中都体面而自洽地伸展。Hi艺术（以下简称Hi）：Objective是一个集办公室、画廊、展厅于一体的复合空间。第一次有想打造这样非白盒子的空间是什么时候？为什么想把画廊业务也纳入综合空间？Chris Shao（以下简称为Chris）：2017年当时在纽约接触到“Collectible Design收藏级设计”这个品类，面对作品真的特别有感触，那是属于身体性的瞬间，有被作品中的艺术能量吸引，我觉得这些作品模糊了设计和艺术之间的边缘。而且，在中国的文化历程中，我们的前辈就不会将高端的设计与艺术品区别开对待，比如明代家具。面对这些好的作品，中国人的思维其实更加开阔也没有局限，我们会更加注重其中的创造性，材料的手感质地与艺术灵性上的东西。所以，我觉得在中国引入收藏级设计，观众的接受程度会很高，也更能欣赏、接受到其中的美。
Chris拜访艺术家J McDonald在美国纽约的工作室
Chris拜访艺术家Vincent Pocsik在美国洛杉矶的工作室
Hi：“Collectible Design收藏级设计”这个词是近十年才有的词汇，那你是如何定义的？Chris：第一，它需要有收藏价值，意味着不但具备艺术价值，并且在作品数量上也有稀缺性。第二，作品和创作者之间有很微妙的关系，作品中需要融入艺术家的观点和观察，可以是叙事的，可以是批判的，可以是某种微妙情绪的转译。总之，都是艺术家从眼中之竹提炼出胸中之竹，再从胸中之竹表达为手中之竹。
J McDonald《Cocoon》
“Overgrown野蛮生长” OBJ+ × Art+ Shanghai Gallery展览现场
Brecht Wright Gander 《Swamp Drain Chandelier》
“DISFRUTA宴” OBJ+ × Bank Mabsociety展览现场 展览持续到7月24日
Hi：这类艺术作品的价值标准，也是根据艺术家来决定的吗？Chris：“Collectible Design收藏级设计”这个品类，有一个有趣的现象可能区别于当代艺术，就是它的标价起点很高。很多客人都会问到，这个艺术家我也没听过，为什么这么贵？原因之一就是，它的价值中涵盖它的材质，大部分作品的成本就已经很高了，比如用纯铜、大理石，高级布料等，以及各种技术型很高的手作工序。第二，除了比较贵的材质门槛，还有艺术家的创作性的加持，构成了这个品类作品的收藏起点较高。
Kathleen Ryan 《Cultivato》
“DISFRUTA宴” OBJ+ × Bank Mabsociety展览现场 展览持续到7月24日
Hi：Objective在永丰村5号和外滩的两个空间在定位上有什么不同？Chris：在国内推出收藏级设计这个似乎有点陌生的品类，我们选择了永丰村5号里的老洋房，有氛围感，轻松舒适，有家的感觉。观众来到这里，就可以想象出这些作品摆放到我家是什么样的感觉，尽力把这些作品和人们切实的生活发生的关联性更加具象化，视觉化的呈现出来。因为，其实大部分藏家购买艺术品，也是要把作品摆在家中，只有顶尖的藏家才会买回作品放到艺术品仓库。中国的市场给了我们一个非常好的条件，我们用半年的时间就可以跳出大家的想象，我想要做第二个空间的时候，我觉得在定位上不用营造出一个场景，引领观众感受到它在我家是什么样子了。所以我们非常勇敢地去了外滩开新空间，天花板是白的，墙是白的，地板是历史保护建筑，是一个更单纯的画廊空间，我们可以单独地呈现作品，不需要人为给予观者线索。永丰村就像是一个小家碧玉，外滩空间就像是一个气场很开的女主人。永丰村Objective中，将家的感觉作为一个空间呈现的概念会一直保留，如果有机会把Objective带到其他城市的话，这也是一个很好的切入口。
“Union：盘花卷烛红” OBJ+ × Chambers Fine Art前波画廊展览现场
艺术家Brecht Wright Gander中国首次个展 “Don't talk to strangers不要和陌生人说话”Objective上海外滩空间 展览现场 展览持续到7月25日Chris：这样的合作模式真的很新颖，画廊都非常愿意和我们一起尝试新鲜的策展环境，也期待与很多收藏级设计作品共同陈列而擦出的火花。每一家画廊的风格不一样，所以每次和不同画廊合作，我们的空间也像换了一次血一样。有时候画廊真的很大胆，他们会意外地把一些艺术作品放在我们都没有考虑过的空间呈现，所以这对我们来说也是一个相互的学习的过程。毕竟我是设计师出身，在我的脑海里还是有一点模式化的挂画区间，比如沙发上要放一个，火炉上面要放一个。但是对于画廊的策展团队来说，他们没有这样的一个思维，他们在洗手间台盆上放一个，我觉得好可爱也好合适。这次永丰村的Objective和Bank画廊合作的展览中，耿旖旎的作品被展示在楼梯的拐角，印象好深，感觉好酷好有张力。并且，我可以很负责地说，每一次的展览都挺成功的。和我们合作的画廊也会遇到一些新的客户，这样的合作非常双赢，也不会存在什么竞争关系。
耿旖旎 《农夫与蛇》
“DISFRUTA宴” OBJ+ × Bank Mabsociety展览现场 展览持续到7月24日
墙角作品 REM Atelier《Curved Melon Totems》
墙面作品 耿旖旎 《黄油战士》
“DISFRUTA宴” OBJ+ × Bank Mabsociety展览现场 展览持续到7月24日
“DISFRUTA宴” OBJ+ × Bank Mabsociety展览现场 展览持续到7月24日Hi：家居与艺术品的并置，使之和谐最重要的是什么？根据艺术品策划家居的步骤是？Chris：首先，要把这次展出的所有的收藏级设计和纯艺术作品的名单梳理清楚，根据我们展览的主题决定作品的摆放位置，试验氛围的营造和美感，保证整体展览和单独章节在视觉上都是舒服的。并且，我们也需要反复斟酌观众进入画廊后看到作品动线。我们空间的展览作品相对较多，这一点就需要更加被明确和反复设计。这件事就像是时装走秀的秀导，要顾全大局也要注意细节，知道从哪里开始，在哪里高潮，再从哪里缓缓结束。并且，通过这一年来的实践我学到了一个重要的keyword就是不要让作品摆得太满，它们也需要足够的空间呼吸。这一点也影响了我在室内设计上的理念。不管是作品还是空间甚至是做人做事都不要太满，可以自由地呼吸在我看来是一个很好的当代生活态度。“Union：盘花卷烛红” OBJ+ × Chambers Fine Art前波画廊展览现场Hi：为什么会想到和地下酒吧合作做一个展览“落水狗俱乐部”，我是通过那个展览了解到Objective的，我觉得太野了，太酷了。Chris：那个酒吧是上海的第一批underground bar(地下酒吧)，当时我在里面喝酒，那里的环境是很原汁原味的街头感觉，整个墙面都是艺术家创作的涂鸦。过去在优雅的美术馆和高级画廊的白墙上看到街头风格的作品，会有想要让它们回归地下，来到它们最初发源的地方进行展出的冲动，所以就做了这个展览。当时展览现场有形形色色的人，喝酒、打桌球，同时艺术家也在旁边做创作。但这样的展览也仅仅是一次自我探索和自我情节的实现。我觉得我们不能什么都去挑战，专业才是一个比较长久的道路。Hi：为什么会选择Brecht Wright Gander为首位代理的艺术家？接下来会代理更多的艺术家吗？Chris：出于我自己的私心，我个人真的很欣赏像Gander这样艺术家的作品，有些暗黑的作品，第一眼你并不是特别舒服，但是又特别耐看，所有的细节都很到位，对材质的理解也很深刻。Gander的作品面貌形式多元，他从不会把自己局限在某种审美中。所以第一次代理艺术家肯定要可以代表我的风格。我觉得只有相信自己的品味，才会成功。之后，我们也会专注代理创作收藏级设计的艺术家，未来的目标就是想要合作更多元的艺术家，比如女性艺术家、黑人艺术家、少数民族艺术家。但是仍然不会挑战雕塑、绘画这样的艺术形式，坚持做收藏级设计最专业的画廊。Hi: 在上海你已经有两家Objective，接下来在中国或者是在世界范围内有什么样的布局？Chris：我接下来会做DESIGN MIAMI设计迈阿密的中国区策划人，将于11月把这个高端博览会带到中国上海。设计迈阿密作为专注于收藏级设计的艺术设计展，在过去15年里，一直都在试图改变世界探索、交易以及收藏“收藏级设计”的方式。它不仅仅只是一个交易收藏级设计的场所，更呈现了一个博物馆级别的深度展览，参展艺术家从最著名和最有影响力的现代主义大师，到最具创新性持续推动设计领域发展的先锋当代设计师们。希望以此将收藏级设计这一艺术形式在中国推广得更好更广。
Hi：参加了两次艺术类博览会，去年11月的ART021和今年6月的JINGART艺览北京，是什么感受？Chris：感受特别好，我特别喜欢大家用艺术的眼光来看待我们的作品，这确实是和参加一个设计类博览会完全不同的地方。尽管还是有很多观众不了解，但是他会用学习艺术的思路来进入，比如了解艺术家创作的观点，探索艺术家私人的欲望与作品中暗示，询问艺术家的简介等等。
ART021 Objective展位现场 2020参展艺术家：Brecht Wright Gander、Bryce Cai、Fernando Mastrangelo、Guglielmo Poletti、Liu Xi、J Mcdonald、REM Atelier、Objective Collection
JINGART Objective展位现场 2021
参展艺术家：Brecht Wright Gander、陈福荣 、EWE Studio、Fernando Mastrangelo、Fabio Viscogliosi (L21 Gallery)、Hamza Kadiri、J McDonald、Objective Collection、REM Atelier、Vincent Pocsik、William Guillon
Hi：你觉得艺术行业和设计行业在体验上有什么不同？Chris：差别非常大。设计需要很强的情绪管理、时间管理能力和自我管理能力，做设计的事情就得非常理性，设计师需要在规定时间内交设计稿，需要计算餐厅能放多少把椅子，甲方能赚多少钱，要精确到翻台率、成本、品控这些，是在高强度和高压下工作的职业。但是艺术行业就完全不同。艺术行业很自由，主观性很强，大家的状态都相对松弛很多。这两个工作一个属于我的感性大脑，一个属于我的理性大脑。我特别怕无聊，当这两个大脑同时或者交替工作的时候我还挺开心的，有点小精分很有趣。Hi：在你心中，艺术品会比设计更高级或者更永恒一点吗？Chris：完全不会。艺术没有设计的承载也不行。讲一个最简单的例子，所有的艺术品它都需要一个空间展示，当代艺术又是一个非常强调场域的重要性。而且，大家去看艺术品的时候也同样会评价美术馆和画廊空间的质感，墙面地面、光线、挑高、氛围等等都是需要设计来决定，所以设计和艺术是同等重要的。猛 击 右 上 角「 查 看 公 众 号 」关 注 我 们
官 方 微 信 ID h i a r t 3 0 8 3 0 9
