浅谈写意花鸟画的三大基本要素

写意花鸟画是我国传统绘画的一个特殊画种，具有悠久的历史和深厚的传统。它的笔墨、造型、构图等都具有鲜明的艺术特点。早在唐代，花鸟画就已独立成科；到宋、元时，花鸟画的用笔虽日趋简率，但并未摆脱写实之风；到明、清两代，花鸟画中的“文人画”风气渐浓，逐渐达到了写意画的高峰。尤其到了清代，写意花鸟画已经非常成熟，写意之风完全形成。徐青藤、白阳山人、清湘老人、八大山人、赵之谦、虚谷、任伯年等都强调“神似”和“物超象外”，主张作画在“似与不似之间”。他们不守绳墨，打破成法，放笔纵墨，率性挥写，画风豪放奇肆、苍劲高古，对后世影响很大。近代的吴昌硕、齐白石等人又将写意花鸟画推到了一个前所未有的高度。

写意花鸟画不同于工笔花鸟画。它不求工整，而是注重对意象的表现和对情感的传达。花鸟画的意象造型“以意领气、以气领神、以神写意”，讲究以气韵通贯全局、以意象统领具象。写意花鸟画家始终以“神韵”为旨趣。最初，他们的创作追求“神似”，后来逐渐发展为对主观认识和自我情感的表达。一幅好的写意花鸟画，不仅要形象逼真，而且还要寓意深刻、构图新颖、形神兼备，有笔情墨趣，能感染观者，使观者与画家产生共鸣。因此，作为一个写意花鸟画家，在绘画技巧上，应具备三方面的基本功，即笔墨基本功、造型基本功和构图基本功。

笔墨基本功是指怎样用笔用墨。中国画以线条和笔墨为主要表现手段，不同于西洋画。尤其是写意花鸟画的表现形态，更讲究对笔、墨的运用。线条不仅有长短、粗细、方圆、曲直的不同，而且还有浓淡、干湿、轻重、刚柔、虚实的变化，笔墨表现力极为丰富。泼墨、皴擦、点厾、渲染等绘画手法也很讲究笔墨的表现力。历代画家十分重视笔墨的表现。清代沈宗骞云：“笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联，骨立则血肉可附……故古人作画，专尚用笔。”此外，“力透纸背”、“力能扛鼎”、“入木三分”等也都是人们对用笔力度的形象比喻，也是用笔的基本要求。人们欣赏一幅作品时，首先要看这幅作品的主要内容和表达的气氛如何，也就是看“六法”中的第一法“气韵”怎样；然后看笔墨如何；最后看题跋、款识、印章等如何。这就是说，笔墨是中国画的基本要素之一。笔墨表现力的高低，是衡量画家艺术水平高低的一个重要标准。

造型基本功是指画家塑造形象的功力。绘画是一门造型艺术。画家若离开对“形”的塑造，也就不可能做到对“意”或“神”的表达。中国画不同于西洋画的一个重要原因是，中国画是一种“意象”艺术，主张“以形写神”、“形神兼备”，强调托物言志。如八大山人的《荷花小鸟》，看似漫不经心、随心所欲的用线和随意点厾的泼墨色块，实则蕴涵了画家的某种感情。这些不为人看重的水鸟、荷叶、石块，却传达了八大山人哀怨、孤寂、冷傲之情，可见画家是通过描绘物象来宣泄“意念”的。再如，齐白石画的草虫是何等工细、精谨，“形”似至极，与真实的物体几乎毫无区别。在刻画草虫的落脚处时，画家又以泼墨法大笔挥写，虽“形”迹全无，但意趣盎然，正所谓“妙在似与不似之间”，这是活的“神韵”。写意花鸟画家的造型要达到“意象造型”水平，平时就要仔细观察、倾心感悟物象，并将日常所得的感受积累起来，形成一个深刻的印象；然后，在此基础上充分发挥主观创造性，即兴挥毫，绘出意象中的花鸟形象。

构图基本功是指画家整体构思和合理安排对象的基本功。在绘画这一造型艺术中，构图是创作的关键。唐代张彦远在《历代名画记》中把构图称为“画之总要”，可见它的重要性。构图，又称章法、布局，也就是南齐谢赫在“六法”中提出的“经营位置”。构图，要符合创作的主题思想，要突出创作主题，也就是把主体景物安排在画面的重要位置，做到主宾揖让，这是构图的关键。

石涛说：“处处通情，处处醒透，脱尘而生，自脱牢笼之手，归于自然矣。”因此，要想构图有新意，就需要画家在生活中观察自然、掌握自然发展的规律，寻找合适的创作主体，将其安排在画面的重要位置。写意花鸟画的三大基本要素相互联系、相互影响。笔墨为造型服务，造型靠笔墨来实现，而生动的造型又必须依靠“苦心经营”的构图才能做到。画家只有将三者结合起来，才能绘出优秀的艺术作品。